As linhas estruturais e as linhas centrais são uma parte essencial do processo de desenho para a animação tradicional e para o desenho padrão e são usadas para ajudar a criar figuras equilibradas e simétricas com a distribuição adequada do peso e das vistas em perspectiva. Embora nem todos os usem, eles ajudam no nível básico do esboço para ajudar a bloquear os números, especialmente quando se trabalha com pessoas ou animais, embora se apliquem a praticamente qualquer coisa com massa e profundidade, e podem ser extremamente úteis com edifícios ou objetos como carros. Por causa desta discussão, porém, vamos nos concentrar no centro e nas linhas estruturais no contexto do desenho de personagens para animação.
A linha central
A linha central é exatamente o que parece: uma linha que divide sua linha no centro. Geralmente começamos com figuras de palitos antes de criar desenhos completos de personagens e determinar nossa linha central começando na cabeça circular. A linha traçada sobre a cabeça circular não apenas acrescenta profundidade para nós e cimenta a direção da cabeça, mas nos diz onde estarão as características faciais, já que a linha central deve passar diretamente entre os olhos, sobre a ponta exata do nariz, e através do pico central dos lábios.
Se estivermos desenhando um personagem que está de pé perfeitamente voltado para a frente, a linha central seria uma linha reta dividindo perfeitamente a cabeça em dois hemisférios verticais. Para um tiro de 3/4, no entanto, usamos uma linha curva; começaria e terminaria no mesmo local que a linha reta para um tiro frontal, mas se curvaria para fora para mostrar a volta da cabeça, deixando um crescente de um lado e um ovoide do outro. O crescente responderia por cerca de 25% da área do círculo, enquanto o ovóide representaria 75%. Mesmo que a distribuição seja desigual, esta ainda é uma linha central, já que estamos mostrando onde o centro do rosto estaria se a cabeça estivesse meio virada e nós a estivéssemos vendo em perspectiva. O efeito visual é quase semelhante à animação 2.5D.
As mesmas contas para a linha central do corpo. Ao começar com um boneco, a linha central representa o corpo em si, mas você acabará construindo em torno dele enquanto adiciona formas ásperas de sua figura sobre ele. Sua linha central pode ser uma linha reta da cabeça aos quadris, ou pode ser uma linha mais curta mostrando a linha central do pescoço, outra do pescoço até a cintura e outra da cintura até a virilha. Você pode até usar curvas mais fluidas para mostrar a distribuição de peso e a postura do quadro de animação que você pretende desenhar. O importante é que você tenha em mente a perspectiva e desenhe a linha central de acordo com a posição da cabeça.
Linhas Estruturais
Linhas estruturais auxiliam a linha central na criação da aparência da postura natural. Depois de ter suas linhas centrais básicas, você pode adicionar linhas estruturais para representar os quadris, ombros, braços e pernas, concentrando-se principalmente na perspectiva e no ângulo. Se seu personagem estiver de frente para a câmera, as linhas estruturais de seus ombros e quadris terão o mesmo comprimento horizontal de cada lado da linha central. As pernas e os braços podem diferir dependendo se eles estão em pé em linha reta ou se estão mais inclinados casualmente com um ou ambos dobrados, o que afetará o ângulo, mas não o comprimento, das linhas estruturais dos ombros e quadris. Os planos do corpo constantemente mudam para contrabalançar uns aos outros; se uma perna estiver dobrada, levantando o quadril direito para cima, o ombro esquerdo se levantará para compensar e distribuir adequadamente o peso. É sempre importante manter essa distribuição de peso em mente ao traçar poses de personagens.
De uma perspectiva, linhas estruturais aparecerão para encurtar e afilar à medida que recuam para a distância. A linha estrutural que representa os ombros será mais curta no lado mais distante da câmera do que a linha lateral mais próxima da câmera e, dependendo da posição, ela geralmente aparecerá inclinada para baixo ou para cima. As linhas que representam os braços e pernas serão mais curtas no lado mais distante também porque a distância faz os membros parecerem mais curtos.
O importante a ser lembrado ao animar é trabalhar com suas linhas de centro e linhas estruturais de quadro a quadro e certificar-se de que, à medida que o personagem se move, essas linhas fluam suavemente conforme você desenha seus intermediários. Se você começar a usar essas linhas em esboços preliminares, descobrirá que, à medida que cria a animação de personagens, terá muito mais natural, um movimento verossímil que elimina qualquer problema com um movimento desajeitado de madeira.
