Há uma boa animação e, em seguida, há uma animação que realmente te tira da água com um estilo único, perspectiva e movimento. Alguns deles usam pequenos truques que fazem uma diferença sutil; outros usam técnicas altamente imaginativas e novas abordagens que levam a animação a um nível inteiramente novo. Então, como você pode tentar agitar suas animações e criar esse tipo de efeito atraente?
Use arte de linha colorida
Isso foi bastante difícil na animação tradicional, mas com animação de computador 2D é fácil criar contornos em cores diferentes do preto padrão. Você pode querer usar um marrom claro para a linha artística em torno de áreas de tons de carne, ou um contorno azul mais escuro em uma camisa azul-clara. Isso cria uma aparência mais suave e mais mesclada para a animação, para que ela se torne uma parte mais uniforme do plano de fundo e crie uma aparência quase semelhante a um retrato.
Jogar com ângulos e zoom ao efeito dramático
Muitas animações usam composições de cena que as fazem parecer um videogame de rolagem lateral. Isso não é necessariamente ruim, mas não se destaca. Não há nenhuma razão real para se adaptar a esse estilo o tempo todo, e quando você faz uso inteligente de ângulos, perspectiva e zoom, você pode criar efeitos dramáticos que aumentam o clima de suas cenas animadas. Por exemplo, quando um personagem está exibindo um monólogo dramático, use uma vista frontal - mas com metade do rosto do personagem cortado pela borda da tela, deixando o restante preenchido com preto (ou mesmo com outra animação descrevendo o que eles ' está falando sobre). Isso cria uma sensação dura e sombria, com o único olho do personagem focado em você. Outra forma é fazer zoom apenas na boca, de modo que toda a emoção tenha que ser retratada pela curvatura da boca e pelo tom da voz. Você pode usar ângulos inclinados para exibir a confusão do personagem observando eventos, ângulos agudos para criar o surrealismo ou uma perspectiva exagerada de ângulos baixos para fazer alguém parecer maior do que a vida.
O único limite para o que você pode fazer aqui é sua própria imaginação.
Use truques de animação 2.5D
A animação 2.5D cruza a linha entre a animação 2D e 3D e cria uma sensação de profundidade atraente. Isso pode envolver qualquer coisa desde estabelecer uma perspectiva de cena 3D através do uso de sombras de personagens para criar uma perspectiva falsa e senso de tridimensionalidade usando pequenos truques que fazem seus personagens e objetos parecerem ocupar um espaço 3D em vez de uma página plana (como mudar perspectiva em uma curva de cabeça para que a cabeça do personagem realmente pareça esférica, em vez de apenas redonda).
Seja não ortodoxo em seus projetos de caráter
Você não precisa usar proporções perfeitas ou estilo toon clássico. Faça algo diferente. Os desenhos de personagens são tanto uma parte do que faz uma animação se destacar como qualquer outra coisa, e se seus personagens são únicos, sua animação se destacará na mente das pessoas. Um exemplo notável é o 2D da banda Gorillaz; suas órbitas vazias e vazias são assustadoras e totalmente memoráveis, e apesar de não ter olhos, ele ainda está animado com muita emoção. Você também pode ver estilos como os do Winx Club: longos, pernudos e atenuados, imitando esboços de design de moda. São os que quebram as normas e desafiam as convenções que fazem você parar e dar uma segunda olhada - então não tenha medo de fazer algo um pouco diferente do livro.
Leve seus extremos para novos extremos
A animação é toda sobre extremos - usando squash e stretch, exagero, antecipação, atração e outros truques para atrair os espectadores para uma experiência mais real do que a realidade. As animações precisam ser grandes ou ir para casa; se eles tentam transmitir emoção e ação usando expressões e movimentos realistas, eles acabam caindo por várias razões, sendo um deles que eles não têm a linguagem corporal e outras pistas que as pessoas reais têm para apoiar suas expressões e movimentos. Enquanto os extremos são padrão em animação, você pode levar o seu para o próximo nível e realmente exagerar na sua animação até que seja como uma marreta no rosto. Já viu o FLCL? Sim, aquele vai te esmagar na cabeça com seus extremos e então continuar te chutando até que você não consiga levantar.
Misture Médiuns
Já não estamos confinados a estritamente 2D ou estritamente 3D. Você pode misturar mídias e métodos de todas as maneiras que quiser, seja fazendo um movimento 2D de personagens através de um fundo totalmente 3D ou mapeando arte 2D em formas animadas em 3D. Você pode até mesmo misturar mídias juntando animações de cel tradicionais pintadas à mão com animação em Flash ou trazendo trabalhos de arte detalhados do Photoshop para usar pequenos truques para animá-los. Combine sua experiência em maneiras únicas para tornar seu estilo realmente distinto.
Existem várias outras maneiras de realmente destacar sua animação e seu estilo. A maior coisa? Deixe-se pensar diferente. Não copie apenas o que você vê outras pessoas fazendo. Tente coisas novas, e se elas bombardearem, tente outra coisa. Essas dicas destinam-se apenas a lhe dar idéias e a servir de trampolim para levá-lo à direção certa. Incline o seu mundo de cabeça para baixo, veja como as coisas parecem de lá … e depois anime-o de uma forma que as pessoas nunca esquecerão.
