Uma coisa sobre animação é que muitos dos mesmos princípios se aplicam se você está trabalhando tradicionalmente ou em 3D. Além de aprender os aspectos técnicos do seu software, praticamente todas as "regras de ouro" da animação tradicional são transferidas para o domínio do CG.
Como resultado, apenas metade dos livros que listamos aqui são específicos para animação por computador, enquanto a outra metade apresenta conceitos e conhecimentos que podem ser aplicados, quer você esteja trabalhando em papel ou em pixels.
Se você quer se especializar como animador de personagens, ou se quiser se tornar um generalista em CG, escrevendo, dirigindo, modelando e animando seus próprios curtas-metragens, você encontrará todas as informações que você precisa nos livros desta lista. :
01 de 10Kit de Sobrevivência do Animador
Richard Williams
Kit de Sobrevivência do Animador é o texto de animação por excelência. Você verá isso em todas as listas de livros de "melhores animações" na internet, e com boas razões - Williams é abrangente e claro, e o livro faz mais para desmistificar o ofício da animação do que qualquer outro volume anterior ou posterior.
Não é um guia técnico - ler este livro não mostrará como definir quadros-chave ou usar o editor gráfico no Maya, mas vai dar-lhe a base do conhecimento necessário para criar animações de personagens convincentes e divertidas.
Como enganar no Maya 2012: ferramentas e técnicas para animação de personagens
Eric Luhta e Kenny Roy
Como enganar é um dos textos para ir se você quiser um curso intensivo no lado técnico da animação de personagens em 3D. Existem livros semelhantes para o 3ds Max, mas como o Maya é a escolha descontrolada dos animadores de personagens, incluímos este.
Ao contrário do kit de Sobrevivência do Animator, este livro concentra-se nas ferramentas mais do que na fundação e destina-se a alguém que já tenha conhecimento básico da interface do Maya.
A versão anterior (2010) do Como enganar no Maya ainda está disponível na Amazon, mas compre apenas o volume antigo se ainda estiver usando uma iteração do software anterior a 2010 - caso contrário, você está melhor com a revisão.
03 de 10Dominando Maya 2012
Todd Palamar e Eric Keller
Sim, Dominando Maya está incluído em nossa lista de modelagem 3D também, mas isso é porque em quase mil páginas este livro cobre praticamente todo o espectro da produção de CG.
Junto com Como enganar no Maya , este texto dirá exatamente quais ferramentas você precisa usar e quais botões você precisa pressionar em qualquer situação. Se você já conhece Maya, e só precisa se tornar um animador mais eficiente, obtenha Como enganar . Mas se você está procurando por uma cartilha em toda a produção e por acaso estiver usando Maya, não há razão para não ter este livro em sua biblioteca.
04 de 10A ilusão da vida: animação da Disney
Ollie Johnston e Frank Thomas
Eu vi este livro comparado com o santo graal em mais de uma ocasião, talvez porque seja escrito por dois homens que são nada menos que lendários no campo da animação, mas também porque o discernimento e a paixão que eles transmitiram para as páginas é apenas isso valioso.
Frank e Ollie têm muitas informações práticas, mas isso não é tanto o livro que te ensina animação, mas é o que te inspira a experimentá-lo. É um texto instrucional, mas também histórico, e os autores contam com entusiasmo a história da Disney Animation e o que significava trabalhar lá enquanto o estúdio estava em seu pico criativo.
Existem melhores recursos para aprender composição, tempo ou squash e alongamento, mas como uma discussão holística sobre a arte da animação ocidental, A ilusão da vida não tem igual.
05 de 10Atuando para animadores
Ed Hooks
Em sua essência, os animadores têm muito em comum com os atores, por isso não deve ser surpresa que um estudo aprofundado da atuação possa melhorar muito a compreensão do movimento, da interação e da expressão de um animador.
Esta gema recentemente atualizada combina instrução de atuação prática com colapsos cena-a-cena de filmes de CG populares como Coraline , Acima e Kung Fu Panda . Este é um ótimo livro e, na minha opinião, um que você não quer perder.
06 de 10Tempo para Animação
John Halas e Harold Whitaker
Mesmo que este livro seja escrito com animadores tradicionais em mente, é uma mina de ouro, esteja você em cels ou em computação gráfica. O tempo pode ser o aspecto mais importante da animação de sucesso, e este livro oferece guias práticos para o tempo adequado em situações animadas comuns (ciclos de caminhada, levantamento de peso, bolas saltitantes, etc.)
A segunda edição (publicada em 2009) foi atualizada para incluir informações sobre fluxos de trabalho 3D, tornando um excelente recurso ainda melhor.
07 de 10Apresentando a animação de personagens com o Blender
Tony Mullen
Em nossa lista de livros para modeladores, nós comentamos sobre o quanto o Blender melhorou nos últimos anos, e a verdade é que o Blender é o pacote de software completo que é, não há absolutamente nenhuma razão para sua situação financeira atrasá-lo. de criar trabalhos requintados de arte 3D.
Apresentando a animação de personagens irá atualizá-lo na interface do usuário do Blender 2.5 e executar a modelagem (básica), quadros-chave, curvas de função, rigging e sincronização labial no melhor pacote CG de código aberto do universo.
08 de 10Pare de encarar: Modelagem Facial e Animação Feitas Corretamente
Jason Osipa
A arte da modelagem facial e da animação é única o suficiente do restante do pipeline, o que realmente requer um livro-texto autônomo e, por muitos anos, esse tem sido o tratamento definitivo do assunto.
As informações sobre bibliotecas de expressão, animação facial, sincronização labial e scripts em Python são excelentes. Este é também um bom roteiro para a anatomia facial básica, para essas coisas, o livro definitivamente vale o preço da admissão.
Minha única reclamação é que o fluxo de trabalho de modelagem de Jason está rapidamente se tornando antiquado. Ele usa modelagem de vértices para tudo no livro. Isso é bom (até mesmo preferível) para o layout de uma malha de base - é a maneira mais fácil de garantir boa topologia e fluxo de borda.
Mas o tempo é dinheiro nesta indústria, e o ZBrush / Mudbox pode honestamente fazer o processo de modelagem / mistura facial cerca de mil vezes mais rápido. Espero que este livro receba uma atualização em um futuro próximo que explica a escultura digital no fluxo de trabalho de animação facial.
09 de 10Direcionando a história: técnicas profissionais de Storytelling e Storyboarding
Francis Glebas
Animadores - especialmente animadores independentes - também devem ser contadores de histórias. Se você está desenvolvendo seu próprio curta-metragem, ou apenas precisa saber como enquadrar uma cena para criar tensão, drama ou humor, este livro terá algo a oferecer a você.
Mesmo que você seja um animador de personagens que nunca planeja encenar um curta, é bom saber como e por que as decisões criativas de seu diretor foram tomadas. E se acontecer de você ser alguém com aspirações de direção, bem, este é simplesmente um dos melhores recursos educacionais por aí na narrativa visual.
10 de 10Linguagem Corporal: Rigging de Personagem 3D Avançado
Eric Allen, Kelly L. Murdock, Jared Fong e Adam G. Sidwell
Não deixe a arte de capa sem graça enganar você - mesmo que este livro esteja começando a surgir em anos, ele ainda é um dos recursos mais profundos e valiosos disponíveis no aparelhamento de personagens em 3D.
Como animador, você não necessariamente precisar aprender a manipular, mas isso não significa que você não deveria. Os animadores devem trabalhar muito de perto com os diretores técnicos de personagens para garantir que os personagens respondam e se deformem da maneira que deveriam, e um animador que fale a linguagem do rigging pode se comunicar com mais sucesso com seu DT.
É claro que essa entrada conta em dobro se você for um generalista em computação gráfica ou se estiver trabalhando em um estudante onde você realmente será o único responsável por manipular seus modelos.
