Há um ponto na vida de quase todos os espectadores quando ele vê algo em um filme e se pergunta: "agora, como eles fizeram isso?"
Algumas das imagens que foram criadas para a tela de prata são verdadeiramente surpreendentes, a partir das batalhas terríveis em O senhor dos Anéis trilogia para os ambientes digitais hipnotizantes produzidos para Avatar , Tron: Legado e campeão de efeitos visuais de 2010, Começo .
Quando você olha profundamente, há uma enorme quantidade de matemática e ciência sofisticadas que se aplicam à computação gráfica moderna. Mas para cada cientista da computação que trabalha nos bastidores, há três ou quatro artistas digitais trabalhando duro para dar vida às criaturas, personagens e paisagens de suas imaginações.
O Pipeline de Computação Gráfica
O processo que entra na produção de um personagem ou ambiente de filme 3D totalmente realizado é conhecido pelos profissionais da indústria como o "pipeline de computação gráfica". Embora o processo seja bastante complexo do ponto de vista técnico, é muito fácil de entender quando ilustrado sequencialmente .
Pense no seu personagem de filme 3D favorito. Poderia ser Wall-E ou Buzz Lightyear, ou talvez você fosse um fã de Po Kung Fu Panda . Mesmo que esses três caracteres pareçam muito diferentes, sua seqüência básica de produção é a mesma.
Para levar um personagem de filme animado de uma ideia ou desenho de storyboard para uma renderização 3D totalmente polida, o personagem passa por seis fases principais:
- Pré-produção
- modelagem 3d
- Sombreamento e texturização
- Iluminação
- Animação
- Renderização e pós-produção
Pré-produção
Na pré-produção, a aparência geral de um personagem ou ambiente é concebida. No final da pré-produção, as folhas de projeto finalizadas serão enviadas para a equipe de modelagem a ser desenvolvida.
- Toda idéia conta: Dezenas, ou mesmo centenas de desenhos e pinturas são criados e revisados diariamente pelo diretor, produtores e líderes de arte.
- Paleta de cores: O esquema de cores de um personagem, ou paleta, é desenvolvido nesta fase, mas geralmente não é finalizado até mais tarde no processo.
- Artistas de conceito pode trabalhar com escultores digitais para produzir modelos digitais preliminares para designs promissores.
- Detalhes do Personagem são finalizados e desafios especiais (como pele e tecido) são enviados para pesquisa e desenvolvimento.
modelagem 3d
Com a aparência do personagem finalizada, o projeto agora passa para as mãos dos modeladores 3D. O trabalho de um modelador é pegar uma peça de arte conceitual bidimensional e traduzi-la em um modelo 3D que pode ser dado aos animadores mais tarde.
Nos atuais pipelines de produção, existem duas técnicas principais no conjunto de ferramentas do modelador: modelagem poligonal & escultura digital.
- Cada um tem seus próprios pontos fortes e fracos, e apesar de ser muito diferente, as duas abordagens são bastante complementares.
- A escultura se presta mais a modelos orgânicos (de caráter), enquanto a modelagem poligonal é mais adequada para modelos mecânicos / arquitetônicos.
O assunto de modelagem 3D é muito extenso para cobrir três ou quatro pontos, mas é algo que continuaremos cobrindo em profundidade na série Maya Training.
03 de 07Sombreamento e texturização
O próximo passo no pipeline de efeitos visuais é conhecido como sombreamento e texturização. Nesta fase, materiais, texturas e cores são adicionados ao modelo 3D.
- Cada componente do modelo recebe um material de shader diferente para dar uma aparência apropriada.
- Materiais realistas: Se o objeto for feito de plástico, ele receberá um sombreamento refletivo e brilhante. Se for feito de vidro, o material será parcialmente transparente e refratará a luz como o vidro do mundo real.
- Texturas e cores são adicionados projetando uma imagem bidimensional no modelo ou pintando diretamente na superfície do modelo como se fosse uma tela. Isso é feito com um software especial (como o ZBrush) e um tablet gráfico.
Iluminação
Para que as cenas em 3D ganhem vida, luzes digitais devem ser colocadas na cena para iluminar os modelos, exatamente como os equipamentos de iluminação em um set de filmagem iluminariam atores e atrizes. Esta é provavelmente a segunda fase mais técnica do pipeline de produção (depois da renderização), mas ainda há muita arte envolvida.
- Iluminação adequada deve ser realista o suficiente para ser crível, mas dramático o suficiente para transmitir o humor pretendido pelo diretor.
- Matéria de Humor: Acredite ou não, os especialistas em iluminação têm tanto ou mais controle do que os pintores de texturas quando se trata do esquema de cores, do humor e da atmosfera geral da foto.
- Vai e volta: Existe uma grande quantidade de comunicação entre artistas de iluminação e textura. Os dois departamentos trabalham em conjunto para garantir que os materiais e as luzes se encaixem adequadamente e que as sombras e os reflexos pareçam o mais convincentes possível.
Animação
A animação, como a maioria de vocês já sabe, é a fase de produção em que os artistas dão vida e movimento a seus personagens. A técnica de animação para filmes em 3D é bem diferente da tradicional animação desenhada à mão, compartilhando muito mais terreno comum com técnicas de stop-motion:
- Rigged for Motion: Os personagens 3D são controlados por meio de um esqueleto virtual ou "equipamento" que permite a um animador controlar os braços, pernas, expressões faciais e postura do modelo.
- Pose a Pose: A animação geralmente é feita de pose para pose. Em outras palavras, um animador definirá um “quadro-chave” para a pose inicial e final de uma ação e, em seguida, ajustará tudo entre elas para que o movimento seja fluido e adequadamente cronometrado.
Ir para o nosso site companheiro de animação por computador para uma extensa cobertura do tema.
06 de 07Renderização e pós-produção
A fase final de produção de uma cena 3D é conhecida como renderização, que basicamente se refere à tradução de uma cena 3D para uma imagem bidimensional finalizada. A renderização é bastante técnica, por isso não vou gastar muito tempo aqui. Na fase de renderização, todos os cálculos que não podem ser feitos pelo seu computador em tempo real devem ser realizados.
Isso inclui, mas dificilmente é limitado ao seguinte:
- Finalizando a iluminação: Sombras e reflexos devem ser calculados.
- Efeitos especiais: Normalmente, isso ocorre quando efeitos como desfoque de profundidade de campo, neblina, fumaça e explosões são integrados à cena.
- Pós-processamento: Se o brilho, a cor ou o contraste precisarem ser ajustados, essas alterações serão concluídas em um software de manipulação de imagens após o tempo de renderização.
Nós temos uma explicação detalhada da renderização aqui: Renderização: Finalizando o Quadro
07 de 07Quer aprender mais?
Embora o pipeline de computação gráfica seja tecnicamente complexo, as etapas básicas são fáceis o suficiente para qualquer um entender. Este artigo não pretende ser um recurso exaustivo, mas apenas uma introdução às ferramentas e habilidades que tornam possível a computação gráfica em 3D.
Espero que tenha sido fornecido o suficiente para promover uma melhor compreensão do trabalho e dos recursos usados na produção de algumas das obras-primas dos efeitos visuais pelos quais todos nos apaixonamos ao longo dos anos.
Tenha em mente que este artigo é apenas um ponto de partida - discutimos todos os tópicos levantados aqui com mais detalhes em outros artigos. Além do About.com, livros de arte para filmes específicos podem ser interessantes, e há comunidades on-line vibrantes em lugares como 3D Total e CG Society. Peço a todos que tenham mais interesse em vê-los, ou se você tem interesse em fazer algumas de suas próprias artes, dê uma olhada em nossa série de tutoriais:
