Se você estiver interessado em animação, provavelmente encontrará storyboards, mas o que é, exatamente? Escusado será dizer que a animação demora muito tempo. Por causa do longo processo, ajuda a planejar com antecedência, especialmente se você estiver trabalhando com um grande grupo de pessoas em vez de sozinho. Você pode ter uma ideia sólida de como sua história e seu filme serão exatamente na sua cabeça, mas como você comunica essa ideia a outras pessoas? É aí que entram os storyboards.
O papel do storyboard no processo de animação
Um storyboard é basicamente o que parece, um quadro para a sua história. Servindo como uma representação visual de imagens paradas do que seu filme vai acabar sendo, um storyboard é cada momento chave de um filme desenhado e apresentado em ordem, semelhante a um livro de imagens. Possui movimentos e eventos importantes, todos visualmente definidos, bem como os ângulos da câmera e qualquer movimento da câmera. O termo storyboard vem de quando você tem essas fotos, todos os estúdios desenhados frequentemente os colocam em uma placa de cortiça, literalmente fazendo um storyboard.
Os próprios storyboards não têm bolhas de diálogo, então eles não são como uma versão de quadrinhos do filme. Eles deixam o diálogo e todos os detalhes fora e apenas se concentram no que o visual será. Às vezes, elas incluem grandes setas para mostrar se algo está ampliando ou passando pela esquerda ou para a direita, mas colocam o diálogo ou qualquer informação-chave abaixo, ou fazem com que alguém fale sobre os storyboards enquanto os apresenta.
Aqui está uma ótima comparação do storyboard para a sequência de abertura do Rei Leão contra a animação final da mesma sequência. Ele mostra um ótimo exemplo de storyboards que combinam com o assunto e os ângulos de câmera da animação final que eles criaram. Isso não apenas permite que as pessoas entendam mais claramente a história e o que vai acontecer, mas ajuda tremendamente os animadores.
Um farol para o animador
Se você está animando uma história, então você sabe o que você quer que aconteça, mas quando é entregue a outra pessoa, é quando fica claro que duas pessoas podem ter interpretações muito diferentes da mesma cena. O storyboard ajuda a orientar o animador sobre o que foi estabelecido em seu trabalho de pré-produção. Por causa do storyboard, eles sabem quais ângulos de câmera usar, os movimentos da câmera e como a ação deve se desenrolar.
O storyboard não se limita simplesmente à animação. Os filmes de live-action descrevem as cenas tanto quanto a animação - quando a sequência de ação ao vivo é filmada, ela ajuda a todos, desde os cinegrafistas, atores e assistentes, a se informar sobre o que precisa ser feito.
Por exemplo, o storyboard era o método dominante para Mad Max: Fury Road. Em vez de escrever um roteiro, o roteirista George Miller fez o filme inteiro como um grande storyboard longo. Fury Road é um filme tão visual que fazer o storyboard em vez de um roteiro ajudou a trazer a incrível visão que foi concebida para a vida. (Curiosidade: Devido à forte influência do storyboard, Miller originalmente imaginou isso como um filme livre de diálogo.)
Uma ajuda - ou um obstáculo
Quando você está trabalhando pessoalmente, o storyboard pode ser uma ajuda ou um obstáculo. Para um projeto solo, ele pode atrasá-lo e limitar o que você pode fazer quando começar a animação. Além disso, desde que você tenha uma boa idéia do que está imaginando, você pode não sentir a necessidade de colocar tudo para fora antes do tempo - há algo a ser dito para apenas voar.
Do outro lado da moeda, há animadores que acham muito útil definir o que eles têm que fazer através de storyboards, mesmo quando estão trabalhando sozinhos. Ele pode ajudar a focalizar você e dar um esboço mais claro do que está à frente para o projeto. Pode definitivamente ajudar se você precisar descobrir quanto tempo um determinado aspecto do seu filme levará para animar.
Se você é um storyboard ou não, é com você - mas vale a pena experimentar pelo menos uma vez.
