Um dos maiores benefícios do After Effects é sua capacidade de criar animação 3D em estúdio. Junto com isso está a capacidade de criar luzes, similar a programas 3D mais avançados como o Maya ou o Cinema 4D. Mas como as luzes funcionam no After Effects e como você as usa? Vamos mergulhar e verificá-lo.
Depois do efeito 3D é 2.5D
A versão do 3D do After Effects não é realmente 3D, como você pode pensar nos termos de um filme da Pixar ou de um videogame. É realmente 2.5D - composto de objetos que têm altura e largura, mas não profundidade, embora você possa empilhá-los uns sobre os outros e criar uma ilusão de profundidade.
É muito mais parecido com o estilo de South Park (embora o South Park seja criado no Maya). É como se você tivesse pedaços de papel que você possa colocar no espaço Z; eles mesmos não têm profundidade alguma para eles, mas você pode criar uma cena com profundidade. Pode ser um pouco complicado envolver a cabeça, mas, depois de entender como o 3D funciona no After Effects, você pode criar animações e efeitos realmente interessantes com o programa.
Criando sua composição
Então abra seu programa After Effects e vamos fazer uma nova composição selecionando Composição > Nova composição ou usando o atalho do teclado Comando + N. Isso abrirá a janela New Comp. Título " Teste de luz "ou algo inteligente como esse, para que possamos tentar reforçar os bons hábitos organizacionais ao trabalhar com o After Effects. Faça isso 1920 por 1080 (que deve ser sempre o seu padrão de trabalho). Definir a taxa de quadros para 23.97 e fazer isso por aí 10 segundos longo. Depois de fazermos tudo isso clique Está bem.
Criando uma Luz
Agora que temos a nossa composição, vamos criar uma luz. No menu suspenso na parte superior da tela, selecione Camada > Novo > Leve. Você também pode clicar com o botão direito do mouse em sua linha do tempo ou espaço de trabalho e selecionar Novo > Leveou use o atalho do teclado Shift + Comando + Alt + L.
Assim que tivermos feito isso, você deverá ver a janela Configurações de Luz aparecer na sua tela, aqui podemos controlar que tipo de luz ela é, bem como quais são suas características. Nós temos algumas opções, Paralelo, Local, Pontoe Ambiente. As opções de luz que eu usei mais frequentemente e que eu uso mais são Point e Spot, mas vamos ver como é cada tipo de luz.
Luz Paralela
Uma luz paralela é uma espécie de luz, uma mesa de luz. Cria um plano que projeta a luz a partir dele, em vez de ser um ponto individual. As luzes paralelas geralmente apresentam uma quantidade de luz mais distribuída em uma área mais ampla, com uma queda mais gradual do centro.
Holofote
Um holofote no After Effects funciona como um holofote na vida real; é um único ponto que você pode apontar e apontar as coisas. Eles geralmente são luzes menores, mais circulares focadas, que você pode controlar o quão largo ou estreito ele é, bem como o quão nítida é a queda. Os holofotes geralmente são usados para destacar uma parte específica de um quadro; o resto é na sombra negra com uma queda bastante acentuada.
Ponto de luz
Uma luz pontual é como se você pegasse uma lâmpada e a suspendesse de um fio e usasse isso para iluminar seu quadro. É um ponto de luz que você pode se mover, mas sem os recursos adicionais do refletor, como a capacidade de ajustar a largura. Para controlar a área da luz pontual, você controla seu brilho, então quanto mais brilhante o ponto acende, mais a cena vai aparecer, mas também começará a soprar qualquer coisa que esteja diretamente ao redor do ponto daquela luz.
Luz ambiente
Uma luz ambiente cria uma iluminação para toda a sua cena, mas sem a capacidade de manobrar ou posicionar essa luz ou controlá-la, é o cone ou a queda direta. Uma luz ambiente é mais próxima do sol; iluminará toda a sua cena, mas você não tem muito controle sobre isso. Uma luz ambiente seria usada com mais frequência se você quiser afetar a iluminação de todo o quadro.
Aplicando a luz na sua cena
Para aprender a usar luzes no After Effects, vamos usar o Holofote opção porque terá mais opções para brincar e aprender. As mesmas técnicas se aplicam a todas as outras formas de luzes, elas terão apenas algumas opções a menos do que os holofotes, mas todos os mesmos princípios se aplicam a eles como os holofotes.
Selecione Local de Tipo de luz menu e vamos verificar seus outros recursos. Nós temos a cor da nossa luz, mudando essa vontade (obviamente) mudando a cor da sua luz. Eu acho que usar uma luz branca com um pouco de matiz amarelo cria a melhor e mais leve sensação de mundo real.
Isso é o que os olhos das pessoas estão acostumados, então eu acho legal tentar imitar isso quando você pode. Em seguida, temos intensidade, uma medida de quão brilhante a luz é. Por enquanto, vamos mantê-lo 100%; ir mais baixo do que isso irá torná-lo mais escuro e indo mais alto vai torná-lo mais brilhante e soprar o centro do centro das atenções.
Em seguida, temos o Ângulo do cone e Pena do Cone, o ângulo do cone determina a largura do foco, então quanto maior o ângulo, maior será o círculo e menor será o ângulo. A pena do cone determina quão nítida a borda da nossa luz é, portanto, uma pena de 0% será uma linha dura, e mais alta de 100% será um desvanecimento gradual da luz em vez da borda afiada.
Caiu fora, Raioe Distância de queda são todos semelhantes a penas de cone, apenas se aplicam mais ao exterior da luz do que à borda da luz. Um declínio suave com um raio alto e uma grande distância de queda parecerá uma luz muito maior que lentamente se torna escuridão ao invés de um holofote agudo e focado.
Casting Shadows
Isso recebe sua própria pequena seção porque é um elemento importante para fazer suas luzes. As probabilidades são de que se você estiver fazendo luzes no After Effects, você vai querer que elas estejam lançando sombras. Para fazer isso, precisamos ter certeza de que nossos Casts Shadows caixa é verificada aqui no nosso Configurações de luz janela.
Assim que verificarmos que Shadow Darkness e Shadow Diffusion estarão disponíveis para mudar. Escuridão é obviamente o quão escura a sombra é, e a difusão é o quão suave ou afiada ela é. Uma alta difusão significa que ela terá uma margem difusa, enquanto uma baixa difusão criará uma linha nítida na borda da sombra. Por enquanto, vamos colocar a difusão em 10. Uma vez que clicamos ok você verá sua luz aparecer em sua composição.
Controlando sua luz
Uma vez que nossa luz tenha aparecido na composição, podemos começar a movê-la e posicioná-la se isso fizer parte das opções de luz (lembre-se de luzes ambiente que você não pode posicionar).
Com os holofotes, você verá que temos nossas setas vermelhas, verdes e azuis padrão anexadas a ele como se fosse qualquer outro objeto 3D criado no After Effects. Estes controlam as posições X, Y e Z da luz. Você pode clicar e arrastar em cada uma dessas setas para ajudar a mover e posicionar onde gostaria que sua luz estivesse.
Você também notará com os holofotes que temos uma linha e um ponto saindo dela. Isso controla onde o foco está apontando. Esse é o ponto de interesse da luz do ponto. Podemos animar e mover a posição e o ponto de interesse separadamente, por isso é como se tivéssemos um holofote real e pudéssemos deslizá-lo pelo chão, bem como ajustar sua mira.
Todos os controles podem ser encontrados dentro da luz, e qualquer coisa com a qual não estamos felizes podemos ajustar mesmo depois de criarmos a luz. A opção Transformar no menu suspenso da nossa luz dentro de nossa linha do tempo controla todo o seu posicionamento e rotação, e a lista suspensa Opções de luz controla tudo da janela de configurações que experimentamos anteriormente, então temos muita capacidade de mexer com ela até obter o efeito de luz digital que estamos procurando.
Ter luzes afetam seus objetos
Já que nossa cena é apenas uma luz agora, vamos criar algo para ela afetar, então vamos criar um novo sólido para ela iluminar. Escolher Camada > Novo > Sólido ou usar Comando + Y para abrir a janela Configurações sólidas. Nós vamos fazer um total de 1920 x 1080 para preencher a nossa cena e torna qualquer cor que você gostaria, em seguida, clique em Está bem.
Você notará que quando criamos nosso sólido, parece um bloco gigante de cor, não sendo afetado pela luz. Mesmo se nós o arrastarmos abaixo da nossa luz na linha do tempo, ele ainda não está sendo afetado.
Isso porque, para que uma camada reaja à iluminação, ela deve ser uma camada 3D no After Effects. Portanto, em nossa linha do tempo, precisaremos alternar essa nova camada sólida para uma camada 3D, clicando na caixa vazia abaixo do logotipo de um cubo 3D. Isso colocará um cubo nessa caixa vazia e transformará nossa camada em uma camada 3D e você deverá vê-la iluminada por sua luz assim que a ativarmos.
Criando sombras entre objetos
Agora vamos dar um passo além e criar outro objeto para que possamos ver uma sombra do After Effects em ação. Faça a mesma técnica de criar um sólido (Comando + Y) e então vamos pegar o sólido e deslizá-lo um pouco para a esquerda.
Agora, precisamos que seja uma camada 3D para que ela aceite a iluminação, então alterne a mesma caixa vazia abaixo do ícone do cubo 3D para mudar essa camada para uma 3D. Também precisaremos puxá-lo de nosso sólido original para criar uma certa distância entre os dois, para que não fiquem empilhados em cima uns dos outros.
Clique e arraste a seta azul ou vá para as opções de transformação da camada e deslize a posição Z, para que possamos puxar esse novo sólido para mais perto da nossa luz e para fora da outra camada. Você notará imediatamente que não parece haver nenhuma sombra acontecendo. Não importa onde você posicione ou ângulo sua luz você não verá uma sombra, isso é porque você precisa ativar a capacidade de camadas para lançar efeitos visuais sombra no After Effects.
Clique na seta ao lado do nome da camada para exibir os menus suspensos e faça o mesmo para Opções de Material. Você verá Casts Shadows está definido para FORA por padrão, então alterne isso para EM. Você deve ver uma sombra aparecer por trás dessa camada e em cima da outra. Aqui também podemos controlar muitos aspectos de como nossa camada aceita luzes, bem como se ela descarta qualquer luz semelhante a uma superfície reflexiva.
Conclusão
Então, você tem isso, essas são as noções básicas de criar uma luz no After Effects. Depois de fazer isso, será simplesmente uma tentativa e erro descobrir quais configurações você deseja definir para quais valores criar uma sombra ou luz que você acha que ilumina sua cena da melhor forma. Lembre-se, não há maneira certa ou errada de acender algo, então vá à loucura e tente criar alguma iluminação realmente dinâmica!
