A animação desenhada no filme é exatamente o que parece: animação desenhada diretamente no rolo de filme, usando várias ferramentas, técnicas e métodos. Isso pula todo o processo de animação, fotografia e seqüenciamento de vídeo - ou o processo mais moderno de renderização digital. Em vez disso, a animação desenhada no filme impõe a imagem animada diretamente nos quadros individuais de um rolo de filme.
Como funciona a animação desenhada no filme
Então, como isso funciona? Os animadores desenhados em filme podem usar filme em branco (não revelado) ou preto (desenvolvido) em tamanhos grandes ou pequenos; o que eles usam determina sua técnica, embora muitos animadores tenham se tornado famosos por incursões extremamente experimentais em animações desenhadas no filme que se desviam das técnicas normais.
O rolo de filme é colocado sobre a superfície de trabalho e fixado no lugar. O animador então trabalha de quadro a quadro para criar sua imagem em cada pequena moldura individual, ajustando-a com cada quadro seqüencial para mostrar a progressão do movimento. Isso requer muita precisão e talento, além de criar o efeito reconhecível e oscilante que muitos associam a animações desenhadas no filme. Usar esse método é muito diferente do processo intermediário ao qual os animadores mais tradicionais estão acostumados e mais se assemelha a um flip book sem os benefícios das páginas em camadas. Os animadores devem julgar pela visão e habilidade as mudanças necessárias para criar uma seqüência limpa de movimento de um quadro para o outro.
Trabalhando com estoque de filme em branco
Ao trabalhar com filmes em branco / não revelados, os animadores podem tratar o filme como um pequeno pedaço de papel. Eles podem desenhar o que quiserem, desde que usem um meio que seja afixado no filme. A técnica não limita os animadores a apenas tintas e tintas, no entanto. Eles podem colar qualquer coisa, desde papéis coloridos até borrachas de lápis - qualquer coisa que flutue no barco. Alguns até já foram conhecidos por dividir em filmagens existentes.
Outra maneira de usar filme em branco / não desenvolvido é em uma câmara escura, usando uma configuração especial com uma luz pequena e focada que é usada para expor as estruturas de filme uma por vez, geralmente com itens pequenos colocados sobre elas. Isso cria uma impressão permanente dos objetos no quadro. Quando o filme é desenvolvido como uma fotografia típica, a impressão fica clara. Isso é quase como uma combinação de animação de silhueta e animação em stop-motion, capturada pela manipulação da exposição do filme.
O filme desenvolvido apresenta um tipo inteiramente novo de tela para trabalhar e um novo conjunto de ferramentas e técnicas. Gravações e arranhões no filme não são incomuns e criam um visual distinto propício para certos estilos de arte de animação. A aplicação de cores ao filme preto pode ser um pouco mais difícil, mas colocá-lo em camadas sobre áreas arranhadas ou usar ferramentas como marcadores de tinta pode garantir que a cor se destaque do revestimento preto. Alguns até mesmo foram ao ponto de lixar a superfície do filme para um efeito mais difuso, perfurar diretamente nele para permitir a passagem da luz e usar produtos químicos variados para afetar diretamente a superfície do filme.
A vantagem da animação desenhada no filme
Uma das vantagens da animação desenhada no filme é que ela é relativamente barata, pois não requer arrays de câmeras complexos, milhares de células ou software caro. Algumas ferramentas simples de desenho e gravação, um rolo de filme e um projetor podem ser suficientes para deixar um animador explorar sua originalidade e tocar com um meio totalmente único. A simplicidade do formato também força os animadores a serem mais criativos e inovadores na narração de histórias através de visuais animados. O meio deixa espaço para a experimentação de tudo, desde a pintura até a exposição do filme ao processamento e não há duas animações desenhadas no filme iguais.
