O processo e a arte de combinar texto e imagens e comunicar uma mensagem eficaz no design de logotipos, gráficos, brochuras, boletins informativos, cartazes, letreiros, páginas da Web, livros e qualquer outro tipo de comunicação visual é a definição formal e curta do design gráfico. .
Um designer gráfico pode fazer todas ou quase todas essas coisas ou se especializar em uma ou mais áreas - como, por exemplo, design de logotipo ou apenas design da web. Os designers gráficos de hoje normalmente usam software de publicação para atingir seus objetivos.
Elementos de Design Gráfico
Designers gráficos para impressão e web trabalham com imagens, linhas, tipografia, texturas, cores, contrastes de iluminação e formas. Eles usam alguns ou todos esses elementos para criar um todo coeso que converse com o público para alcançar um determinado resultado - geralmente atraindo a atenção dos espectadores e, às vezes, motivando-os a realizar uma ação.
Princípios do Design Gráfico
Os princípios do design gráfico abordam as maneiras pelas quais um designer gráfico pode reunir os elementos individuais em um todo coeso. Os designers costumam usar escala ou proporção para chamar a atenção do espectador para um elemento importante, por exemplo. Eles podem realizar o mesmo objetivo colocando o elemento importante no lugar onde o olho naturalmente cai. Outros princípios clássicos de design incluem:
- Equilibrar
- Fluxo
- Alinhamento
- Espaço em branco
- Repetição
- Agrupamento
- Contraste
Aprendendo a ser um designer gráfico
Não há escassez de 2 anos de bacharelado e 4 anos de bacharelado disponíveis no campo do design gráfico. Pessoas que não podem se comprometer com uma educação formal longa têm outras opções. Há uma abundância de artigos de design e aulas on-line gratuitas ou pagas. Qualquer pessoa que conheça alguém da área certa pode ganhar experiência no trabalho, fazendo estágio em uma empresa de publicação, relações públicas ou publicidade com um departamento de design gráfico.
Alunos do ensino médio que estão interessados em se tornar designers gráficos podem ter uma vantagem sobre a concorrência, tendo aulas de arte ou design oferecidos em sua escola, particularmente qualquer um dos programas de software que são padrão na indústria criativa.
Qualidades de artistas gráficos
Os artistas gráficos devem ser bons comunicadores porque trabalham com clientes e outros designers constantemente. Os artistas gráficos precisam ser criativos e capazes de criar novas maneiras de interessar os espectadores e leitores. As habilidades de gerenciamento de tempo são úteis para artistas gráficos que geralmente trabalham em vários projetos ao mesmo tempo e precisam gerenciar os prazos. A maioria dos designers gráficos precisa ser capaz de usar software de design gráfico especializado.
Requisitos
Esses são alguns dos programas de layout de página, página da Web, ilustração e edição de fotos padrão do setor.
- Adobe InDesign, Illustrator, Photoshop, Dreamweaver e Muse
- CorelDraw, Painter e Website Creator da Corel
- Software de código aberto Gimp e Inkscape
Muitos outros programas de software e utilitários estão disponíveis para artistas gráficos. Como a Internet é uma grande parte do mercado de design gráfico, o conhecimento básico da Web e do HTML é útil até mesmo para designers gráficos que não planejam se especializar em web design.
Design gráfico não é tanto sobre como o software que você usa para criar um produto acabado como sobre a eficácia desse produto. Uma brochura que faz a observação de água fervente parecer excitante ou um cartão de visita que atrai o destinatário a fazer chamadas em vez de lançá-lo deve pelo menos parte de seu sucesso a um bom design gráfico - não importa se foi criado com o software mais recente ou uma velha caneta de tinta.
