O foto-realismo é um dos objetivos finais de muitos artistas da CG, e é também um dos mais difíceis de alcançar. Mesmo se você é relativamente novo em computação gráfica 3D, no entanto, as ferramentas atuais e as técnicas de fluxo de trabalho tornam o realismo fotográfico muito acessível. Aqui estão oito técnicas para ajudá-lo a chegar lá:
01 de 08Bisel, bisel, bisel
Esquecer as bordas chanfradas ou chanfradas é um dos erros mais comuns cometidos pelos artistas 3D iniciantes. Não há quase bordas afiadas na natureza, e mesmo a maioria dos objetos feitos pelo homem tem uma ligeira redondez onde duas superfícies opostas se encontram. O bisel ajuda a destacar detalhes e realmente vende o realismo de seu modelo, permitindo que as bordas capturem corretamente os destaques da sua solução de iluminação.
Usar o bisel (ou ferramenta de chanfro no 3ds Max) é uma das primeiras coisas que você deve aprender como modelador. Se você é novo o bastante para o 3D e não sabe ao certo como criar uma borda chanfrada, é bem provável que você possa realmente se beneficiar de um bom tutorial introdutório ou até mesmo de uma assinatura de treinamento.
02 de 08Aprenda a usar o fluxo de trabalho linear
Apesar de o fluxo de trabalho linear existir há anos, ainda é uma ideia confusa e complicada para iniciantes.
A necessidade de fluxo de trabalho linear se resume basicamente ao fato de que seu monitor exibe imagens em um espaço de cores diferente (sRGB) do que o que é produzido pelo seu mecanismo de renderização (linear). Para combater isso, os artistas devem tomar as medidas necessárias para aplicar a correção de gama a uma renderização.
Mas o fluxo de trabalho linear, na verdade, vai muito além de simples correções gama - trata-se de evitar técnicas antigas e soluções alternativas (a maioria das quais é baseada em matemática obsoleta) e avançar para verdadeiras soluções de iluminação com base física.
Há muito mais a dizer sobre o fluxo de trabalho linear e, felizmente, tem sido discutido exaustivamente nos últimos anos. O Linear Workflow and Gamma é um site útil para aprender a teoria por trás do processo e vincula-se a algumas fontes, portanto, há bastante leitura a ser feita. O Linear Workflow no Maya 2012 é um curso de Tutores Digitais que lida especificamente com o fluxo de trabalho linear no Maya 2012.
03 de 08Use perfis leves IES para iluminação fotométrica
Juntamente com o aumento do fluxo de trabalho linear, os artistas 3D (especialmente aqueles que trabalham com visualização arquitetural) começaram a usar arquivos chamados perfis de luz IES para imitar de forma mais realista a iluminação do mundo real.
Os perfis IES foram originalmente criados por fabricantes como a General Electric como uma maneira de quantificar digitalmente os dados de iluminação fotométrica. Porque os perfis de luz IES contêm informações fotométricas precisas em relação à forma da luz, luminância e queda. Os desenvolvedores 3D aproveitaram a oportunidade para adicionar suporte ao IES na maioria dos principais pacotes 3D.
Por que gastar horas tentando imitar a iluminação do mundo real quando você pode usar um perfil IES e ter a coisa real?
O CG Arena oferece ótimas fotos para você ter uma ideia do aspecto de um perfil de luz do IES.
04 de 08Use a profundidade de campo
Os efeitos de profundidade de campo (fundo desfocado) são uma das maneiras mais fáceis de aumentar o realismo de suas renderizações, porque é algo que associamos de perto à fotografia da vida real.
Usar uma profundidade de campo rasa ajuda a isolar seu assunto e pode melhorar sua composição aos trancos e barrancos quando usado em situações apropriadas. Os efeitos de profundidade podem ser calculados no tempo de renderização a partir do seu pacote 3D ou aplicados na pós-produção usando um passe de profundidade z e desfoque de lente no Photoshop. Aplicar o efeito no post é de longe o caminho mais rápido, no entanto, configurar a profundidade de campo no aplicativo principal oferece mais controle sobre o efeito.
05 de 08Adicionar aberração cromática
O nome parece complicado, mas adicionar a aberração cromática às suas renderizações é provavelmente a técnica mais fácil dessa lista.
A aberração cromática ocorre na fotografia do mundo real quando uma lente não consegue renderizar todos os canais de cores no mesmo ponto de convergência. O fenômeno se manifesta como "franjas de cor", em que bordas de alto contraste mostram um contorno vermelho ou azul sutil.
Como a aberração cromática não ocorre naturalmente na iluminação CG, os artistas 3D desenvolveram maneiras de falsificar o fenômeno, compensando o canal vermelho e azul de uma renderização por um pixel ou dois no Photoshop
A aberração cromática pode adicionar realismo a uma renderização, mas também pode prejudicar uma quando o efeito é exagerado. Não tenha medo de experimentar, mas lembre-se de que a sutileza é sua melhor amiga.
06 de 08Use mapas especulares
A maioria dos artistas aprende a usar mapas especulares desde o início, mas definitivamente merece uma menção para quem ainda não está a bordo.
Os mapas especulares informam ao mecanismo de renderização quais partes do modelo devem ter alta especularidade (brilho) e quais devem ser mais difusas. Usar mapas especulares aumenta o realismo, porque vamos encarar isso - a maioria dos objetos na natureza não exibe um brilho uniforme, mas quando você deixa o mapa especular desligado, é exatamente assim que seu modelo será renderizado.
Mesmo para objetos que Faz tem brilho relativamente uniforme (cerâmica vidrada, metal polido), você ainda deve usar um mapa de especificações para ajudar a revelar irregularidades na superfície de arranhões, dings e amassados.
07 de 08Grunge isto acima
Você não vê o "erro da perfeição" tanto quanto você fez nos primeiros dias da CG, mas para aqueles de vocês que precisam de um lembrete: não tenha medo de adicionar um pouco de sujeira e areia aos seus modelos e texturas.
A maioria dos objetos do mundo real não é limpa e pura, então deixar seus modelos dessa maneira pode parecer preguiçoso e quase certamente prejudicará sua busca pelo realismo fotográfico. Ele não precisa apenas ter detalhes de textura - tente adicionar rachaduras em grande escala e destruição a alguns de seus modelos, especialmente se você estiver trabalhando em ambientes de jogos estilo FPS.
Mantenha a ideia de não-perfeição em mente quando você está preenchendo suas cenas também. A menos que você esteja indo para uma renderização de tipo de showroom arquitetônico muito polida, espalhe alguns adereços naturalmente em toda a sua cena para fazer com que o espaço pareça habitado.
08 de 08Adicionar assimetria
A capacidade de ativar a simetria ao modelar ou esculpir um personagem é um grande luxo - significa que, como modeladores, temos apenas que fazer metade do trabalho e nunca ter que nos preocupar se um olho é maior do que o outro, ou garantir que o esquerdo A bochecha se alinha com a direita (você sabe, aqueles problemas incômodos que incomodam pintores e escultores tradicionais).
Mas quando chega a hora de fazer um detalhe final passar e posar seu modelo, é uma ótima ideia desligar a simetria e adicionar algum tipo de variância assimétrica ao seu personagem.
Seja na pose, no figurino ou nos detalhes texturais, a assimetria deixará seus modelos mais vivos, e as chances são de que você acabe com uma imagem final mais dinâmica e bem-sucedida.
