Não há um artista na história que não tenha se inspirado nos gigantes criativos que os precederam. Estar exposto a (e estudar) o trabalho de mestres antigos e contemporâneos é um passo crítico no crescimento de qualquer jovem artista.
Analisando as grandes obras de arte, você começa a formar uma ideia do que funciona e do que não funciona. É uma das maneiras mais fáceis (e mais agradáveis) de aprender alguns dos princípios básicos de composição, iluminação e design, e também é uma ótima maneira de relaxar no final de um dia difícil!
E enquanto olhar para fotos bonitas não vai te ensinar o lado técnico do CG, ele irá ajudá-lo a tirar o máximo proveito de suas ferramentas e software. Não há substituto para uma prática boa e sólida, mas os portfólios desses artistas podem ser uma fonte incrível de inspiração, referência e motivação.
01 de 04Lendas da Indústria
Antes de chegarmos aos caras que estão trabalhando em CG hoje, aqui estão (apenas alguns) os homens que ajudaram a moldar o design de entretenimento no que é hoje. Certamente existem omissões, mas este é um bom ponto de partida se você quiser revisar sua história.
- Will Eisner & Jack Kirby - Talvez os importantes progenitores do gênero dos quadrinhos.
- Frank Frazetta - Um dos maiores pintores de fantasia de todos os tempos. Certamente o mais famoso.
- Frank, Ollie e Os Nove Homens Velhos - Os lendários animadores da idade de ouro da Disney.
- Jean "Moebius" Giraud - Uma das mentes visuais mais imaginativas que já andou nesta Terra.
- Syd Mead - Corredor da Lâmina & Alienígenas -O que mais há a dizer? Ah sim, ele é provavelmente o maior ilustrador futurista de todos os tempos.
- Ralph McQuarrie - O homem que projetou Star Wars. Realmente não é mais lendária que isso.
- Stan Winston - O deus da maquiagem e monstros.
Design de Conceito / Aritsts 2D
Esta lista reflete muito interesse em design ambiental, mas ainda vale a pena explorar se os seus interesses diferem.
- Adam Adamowicz - recentemente falecido artista conceitual da Bethesda por trás de Skyrim e Fallout 3. Ele tinha um estilo próprio.
- Noah Bradley - Artista Ambiental com um talento especial para iluminação dramática.
- Igreja de Ryan - projeto do ambiente e do veículo
- James Clyne - Projeto mecânico e ambiental.
- Dylan Cole - Outro artista ambientalista de primeira linha.
- Thierry “Barontierie” Doizon - generalista, muito pictórico.
- Cecil Kim - Ambientes.
- James Paick - Design de ambiente.
- Dave Rapoza - Artista de personagens com habilidades de renderização ali mesmo com o próprio Frazetta.
- Scott Robertson - Desenho industrial, veículos, mechs.
- Andree Wallin - Um dos meus favoritos. Principalmente ambientes e mattes.
- Feng Zhu - Mestre de ambiente absurdamente prolífico com um estilo fresco e solto.
Artistas 3D
Tudo bem, aqui está o evento principal! Obviamente, existem milhares de artistas 3D profissionais por aí, então é impossível listar uma fração dos bons. Alguns desses caras estão entre os artistas mais conhecidos do setor:
- Alex Alvarez - Escultura de criaturas, fundador do Gnomon, e um dos homens diretamente responsáveis pela riqueza do bom treinamento on-line em CG que desfrutamos hoje.
- Allesandro Baldasseroni - Sua peça "Toon Soldier" é maravilhosa.
- Pedro Conti - Realmente fantástico trabalho estilizado.
- Marek Denko - Um dos deuses reinantes do foto-realismo.
- Cesar Dacol Jr - escultura de criatura.
- Joseph Drust - Material insano de superfície dura do ZBrush.
- Scott Eaton - escultura de anatomia clássica, ecorche. Seu estilo de anatomia é provavelmente o meu favorito na indústria.
- Tor Frick - Um mestre de baixo poli / otimização. Ondas recentemente feitas, criando um incrível nível de jogo com uma única folha de textura de 512 pixels.
- Hanno Hagedorn - Seu trabalho para Uncharted 2 é alucinante.
- Andrew Hickinbottom - Pinups em abundância!
- Kevin Johnstone - Extraordinário Engrenagens da guerra artista do ambiente.
- Ryan Kingslien - Instrução de anatomia.
- Stefan Morell - Seus ambientes industriais são estelares. Além disso, ele é um excelente artista de texturas.
- Mike Nash - Muitas peças impressionantes de superfície dura. (NSFW)
- Neville Page - Conceito de escultura / design de personagens (Avatar, Tron, Star Trek).
- Scott Patton - Conceito de esculpir / criação de criaturas (Avatar, John Carter). Ele e Neville praticamente abriram caminho para o ZBrush como uma ferramenta de design.
- Victor Hugo Queiroz - Um dos melhores modelistas toon!
- Wayne Robson - Mestre Mudbox, artista de ambiente, escritor de plugins e instrutor da FXPHD.
- Jonathan Romeo - Realmente adorável trabalho de personagem.
- Rebeca Puebla - modelos estilizados prestados realmente realisticamente.
- Jose Alves de Silva - Também um dos melhores modelistas toon! (Sério, é impossível escolher entre esses dois caras).
- Manano Steiner - Seu estudo sobre o Richard McDonald de alguns anos atrás é uma das minhas peças favoritas da ZBrush sempre .
Artistas / Ilustradores Tradicionais
E apenas por uma boa medida, aqui estão alguns artistas maravilhosos que gostam de fazer as coisas um pouco mais tradicionalmente:
- Max Bertolini - Ilustração de fantasia, muito na veia de Franzetta.
- John Brown - escultura Maquette.
- James Gurney - ilustração de fantasia, criador de Dinotopia e autor de dois livros de arte muito bons.
- Stephen Hickman - fantasia & ilustração Sci-fi.
- John Howe - Veja acima (Senhor dos Anéis).
- Alan Lee - Ilustração de fantasia, chave designer do Senhor dos Anéis.
- Richard MacDonald - Escultura clássica maravilhosa e maravilhosa.
- Jean Baptiste Monge - ilustração lunática da fantasia.
- Jordu Schell - escultura maquete tradicional / alucinante.
