Já tentou iniciar uma animação do zero sem qualquer planejamento? Se você tiver, provavelmente acabou em desastre. Quando os animadores têm uma ideia, ficam tentados a mergulhar e começar a rabiscar quadro após quadro à mão ou em software de animação. Mais frequentemente do que não, o projeto acaba vagando fora do caminho batido sem idéia de onde está indo. Desacelerar não é muito divertido, mas vai salvar seus projetos no final. Tente seguir estas cinco etapas antes de começar sua próxima animação e você verá a diferença que a preparação faz em seus projetos.
Conheça sua história
Muitas pessoas, especialmente os iniciantes, mergulham em uma animação com uma ideia, mas sem uma história real. Enquanto toda história começa com um conceito, você precisa escrever tudo para entender para onde a animação está indo. Talvez seja necessário fazer alterações de última hora na história quando você se deparar com restrições ou problemas, mas essa estrutura básica ainda está lá. Escreva uma narrativa ou um roteiro, complete com a direção do palco, notas na panorâmica da câmera, zoom e ângulos. Planeje cada detalhe. Você precisará do seu plano mais tarde.
Conheça seus personagens
Não faça apenas um rápido esboço de seus personagens. Faça várias e não apenas uma ou duas fotos faciais. Desenhe-os de corpo inteiro a partir de vários ângulos. Desenhe-os em repouso. Desenhe-os em movimento. Desenhe-os com raiva e desenhe-os felizes. Desenhe a maneira como suas mãos se movem enquanto estão falando. Desenhe os detalhes mais finos de seus piercings ou tatuagens, ou os desenhos estranhos em suas camisetas. Renderize-os em cores. Crie folhas de personagem completas. Se você tiver objetos inanimados que aparecem na cena, desenhe-os também - especialmente se eles estiverem movendo objetos como carros ou naves espaciais. Isso ajuda muito mais tarde durante o processo de animação. A criação de folhas de caracteres ajuda a formalizar esse processo e você pode usá-las como referência posteriormente. Você ficaria surpreso com o quão longe eles vão em emprestar consistência e regularidade às suas animações. Além disso, eles também ajudam você a renderizar seus personagens no menor número de linhas possível para eliminar o excesso de trabalho.
Planeje suas cenas
A menos que você esteja animando uma cena curta, você terá várias cenas diferentes em sua animação. Dê uma olhada na sua história ou roteiro. Marque onde uma cena termina e a próxima começa. Em seguida, sente-se e identifique os requisitos de cada cena - quantos caracteres cada um, quais origens você precisa e o tipo de música ou voice-overs que você precisa. Crie um storyboard detalhando a ação da cena, ação da câmera, efeitos e cores. Faça as palavras da sua história ou script em imagens com instruções claras. Criar instruções visuais para você mesmo forma a estrutura guiando você ao longo do processo de animação.
Mapeie seu tempo
O timing adequado é essencial para a animação. Nem tudo se move na mesma velocidade; correr a distância X não exigirá o mesmo número de quadros que a distância X de caminhada. Se você animar um chita pulando, mas escolher um número X de quadros arbitrários para preencher entre os seus quadros-chave, você pode deixar sua chita flutuando lentamente pelo ar ou arremessando a velocidades mortais. Não só isso, mas nem todo movimento continua na mesma velocidade. Às vezes há uma facilidade e facilidade, como a conclusão de um campo de beisebol. Você provavelmente também estará trabalhando com restrições de tempo. Quanto tempo você quer que sua animação seja? O que pode ser cortado para se encaixar nessas restrições de tempo? Conhecer essas coisas ajuda você a criar folhas de doping mapeando os quadros que você precisa desenhar.
Crie um fluxo de trabalho e um plano de projeto
Até agora, você provavelmente tem uma ideia clara do trabalho que precisa fazer para sua animação. Escreva essa informação. Decida o pedido para você completar cada etapa do projeto e sua metodologia. Pratique um pouco de disciplina e atenha-se ao seu plano. Defina uma linha do tempo, especialmente se você estiver trabalhando em um prazo para outra pessoa. Calcule quanto tempo você precisa para cada parte dentro de expectativas realistas e, em seguida, divida como você distribuirá esse tempo ao longo de X dias.
Seguir estas diretrizes não fará de você um animador perfeito, mas elas o manterão no caminho certo e o ajudarão a estabelecer um processo de trabalho profissional.
