Se você passou algum tempo trabalhando em vídeos, provavelmente já ouviu o termo "rotoscopia" ou "roto", mas sua definição pode não estar totalmente clara. Por sorte, estamos aqui. Rotoscoping é, por definição, uma técnica em que um tema vivo ou animado é essencialmente traçado sobre um quadro de cada vez para criar um recorte desse assunto, ou um “fosco”, que pode ser combinado com outro plano de fundo. Esse ato de adicionar um novo plano de fundo com elementos de primeiro plano é chamado de "composição". Vamos nos referir à composição de tempos em tempos neste e em outros artigos, então é bom tomar nota disso.
Por que isso é chamado de rotoscopia?
Bem, o termo “rotoscopia” é derivado de uma máquina que executou uma ação semelhante àquela que descrevemos no primeiro parágrafo. Um rotoscópio era um equipamento que poderia projetar um único quadro de filme de ação ao vivo, que combinado com um cavalete e um pedaço de vidro fosco para permitir que um animador traçasse o assunto colocando um papel em cima do vidro. Ao traçar cada um dos quadros em um pedaço de filme, o animador terminaria com uma animação perfeitamente precisa apenas do assunto que eles querem dar vida.
O rotoscópio foi criado em 1914 por Max Fleischer e usado pela primeira vez em uma série de três partes chamada "Out of the Inkwell". Fleischer criou a série para mostrar sua nova invenção. Para testar o rotoscópio, ele precisava de um sujeito vivo para rastrear e animar, e assim o irmão de Max Dave - um palhaço de Coney Island - entrou em cena para cuidar do movimento de ação ao vivo do personagem da série, Koko the Clown.
Foi um ótimo ajuste: Dave se apresentou na frente de uma câmera e o filme da câmera foi projetado no cavalete do rotoscópio para Max rastrear.
Max patenteou sabiamente sua invenção em 1917, e a incrível máquina logo estava sendo usada para criar grandes imagens animadas de Hollywood, como Branca de Neve e os Sete Anões e Betty Boop.
Rotoscoping viveu uma vida saudável desde a invenção original de Max e tem sido usado predominantemente em produções para televisão e longa-metragem. Um exemplo dramático de uma peça rotoscopada é o videoclipe A-Ha, “Take on Me”. O vídeo inovador apresenta cenas que se parecem com desenhos fotorrealistas, animados usando uma técnica interessante chamada “fervura” ou “jitter”. O efeito é evidente através da natureza instável das linhas dos temas animados.
Esse efeito geralmente não é intencional e é o resultado de um rastreamento descuidado ou inconsistente, mas no caso do A-Ha, o efeito é intencional e dá ao vídeo uma aparência icônica.
Agora, considerando o processo que discutimos acima, onde cada quadro de filme é traçado para criar uma animação, quanto tempo levaria um videoclipe de quatro minutos? "Take on Me" levou mais de 16 semanas para rastrear mais de 3.000 quadros de vídeo ao vivo.
Som lento e meticuloso? Com certeza. Você ficará satisfeito em saber que as coisas avançaram consideravelmente.
Atualmente, a maior parte da rotoscopia ocorre em computadores que usam programas como Imagine Mocha Pro, Adobe After Effects e Silhouette. Cada um desses programas foi otimizado com ferramentas para simplificar o processo de roto.
O mais famoso - e oportuno - exemplo de trabalho de rotoscopia em Hollywood seria o sabre de luz dos filmes de Star Wars. Para criar o efeito, os atores representariam suas batalhas de sabre coreografadas usando bastões. O artista do rotoscópio, então, rotaciona o bastão quadro a quadro, adicionando um efeito de brilho. O efeito foi ainda mais vendido por extenso trabalho de efeito de áudio.
Um fato interessante sobre Star Wars IV: Uma Nova Esperança é que os sabres eram às vezes criados revestindo um tubo fino de madeira com material refletivo e projetando luzes brilhantes sobre as lâminas. Os especialistas em pós-produção adicionariam filtros e cores, mas o brilho original era apenas leve em um bastão. Diversão!
Por que as pessoas temem a rotoscopia?
Se você conversar com alguém que trabalha na produção ou na pós-produção, o rotoscopio é geralmente um desses assuntos que trará um gemido quando as memórias de um projeto meticuloso inundam suas mentes.
A realidade é que as imagens em movimento usam um monte de quadros. Grave dez segundos de vídeo a 24 quadros por segundo e você terá um projeto roto de 240 quadros em suas mãos.
Enquanto em muitos casos, o processo é um mal necessário, mas muitas vezes um designer pode evitar o trabalho de rotoscopia, trabalhando com fotos que foram cuidadosamente filmadas em uma tela verde. Um software poderoso pode identificar a cor da tela e removê-la, criando um fosco para a duração da foto, economizando para criar o fosco um quadro por vez.
Então, quando os designers ainda precisam roto?
Mesmo nos melhores projetos com os melhores profissionais, as coisas podem acontecer. Um problema potencial é quando o braço, perna ou outra parte do corpo de um ator se move para fora da área de uma tela verde ou azul. Para criar um fosco limpo, a única opção seria rotacionar a extremidade errante e usar o software para fazer o resto do trabalho. Na maioria dos casos, deve haver apenas alguns segundos com o problema, mas se um diretor é descuidado, isso pode ser um grande problema.
Em outro caso, se o diretor for impecável, mas a equipe do conjunto não tiver configurado adequadamente uma tela verde ou acender a coisa adequadamente, o roto poderá desempenhar um papel na pós-produção. Os fundos baseados em tecido podem se enrugar, criando sombras que o software não remove e a iluminação fraca pode fazer o mesmo.Neste caso, até mesmo um tiro que deveria ter sido fácil de trabalhar pode criar um pesadelo roto.
Naturalmente, existem diferenças entre o uso de software para remover uma tela verde e a rotação manual de um assunto. Quando o software corta um matte, ele removerá os pixels que correspondem aos critérios definidos pelo designer para "digitalizar" uma tela verde ou azul e nada mais. Rotoscopia manual leva a arestas duras, já que estaremos recortando uma linha muito específica. Os efeitos podem ser adicionados posteriormente para suavizar as linhas e mesclar o assunto em um plano de fundo, mas é importante observar a diferença.
Melhores práticas
No final do dia, a rotoscopia é exatamente o que falamos: recortar um assunto em cada quadro do clipe. Embora isso seja simples, existem técnicas que facilitarão a vida e trarão um resultado final melhor.
Para começar, em vez de simplesmente escolher um quadro aleatório no clipe e traçar a cabeça e o corpo do assunto com a ferramenta caneta (isso é chamado de criação de uma “máscara”), pense no projeto antes de selecionar qualquer coisa. Dependendo do movimento ou movimento do sujeito, os pontos de rastreamento podem variar drasticamente ao longo do comprimento do clipe.
Funcionaria simplesmente para selecionar o contorno de todo o assunto, mas se o movimento for, digamos, andar, as partes do corpo passarão na frente e atrás uma da outra, e muitas partes do corpo se dobrarão, mergulharão e balançarão.
Em vez disso, considere cuidadosamente como o corpo estará se movendo e tente olhar para o corpo como um punhado de formas básicas. Agora, em vez de criar uma máscara grande, use várias máscaras para partes do corpo, incluindo máscaras separadas para as juntas. À medida que o assunto se deslocar de quadro a quadro, você terá uma ótima construção de máscaras para simplesmente reposicionar e ajustar.
Muitos artistas colocarão suas máscaras em sua própria camada, separadas das imagens, para que possam ser ligadas e desligadas sem afetar a camada de vídeo. Dependendo do software que você escolher, isso pode ser uma opção.
Claro, alguns dos ônus para simplificar um projeto roto tem que cair no artista roto. Você sabe. Você.
Receber instruções claras sobre quais partes da filmagem serão usadas pode economizar toneladas de trabalho roto. Se você tiver 25 segundos de filmagem a 30 quadros por segundo, mas o projeto exigir apenas quatro segundos do clipe, pergunte quais exatos quatro segundos precisam ser rotacionados. Girar 120 ou mais quadros é muito melhor do que 750 deles.
Tem que haver um jeito mais fácil …
Há alguns anos, a brilhante equipe After Effects da Adobe criou uma ferramenta chamada “Rotobrush” em um esforço para simplificar a rotoscopia. A ideia é que o designer do After Effects tenha uma ferramenta para usar similar à ferramenta “Quick Select” no Photoshop para rastrear um assunto. A ferramenta pode selecionar qualquer coisa que se destaque um pouco de um plano de fundo e pode ser ajustada para encontrar assuntos com mais precisão. Depois que a ferramenta segurar o objeto, ele poderá rastrear a imagem para frente e para trás e a ferramenta será ajustada para manter o assunto selecionado durante todo o clipe. Nem sempre funciona perfeitamente, mas, como qualquer trabalho de rotoscopia, existem práticas recomendadas.
Ainda assim, se você puder fazer o trabalho para o seu projeto, você pode economizar muitas horas.
Quer aprender mais?
Tendo existido por tanto tempo, há muitas informações sobre o rotoscopio e como começar, mas a melhor maneira de aprender é encontrar um tutorial e sujar as mãos fazendo isso. Escolha um pedaço de software (eu recomendo o Adobe After Effects) e dê uma olhada no lynda.com ou YouTube para tutoriais simples. Pode ser necessário filmar um pouco de filmagem para testar, mas fazer o trabalho pesado sozinho lhe dará uma compreensão prática do processo e mais confiança no futuro.
Rotoscopia feliz!
