Eu tenho procurado muitas referências que lida com iluminação recentemente, e tive a oportunidade de assistir a palestra do Gnomon Masterclass sobre Efficient Cinematic Lighting com Jeremy Vickery (que atualmente trabalha como diretor técnico de iluminação na Pixar).
Eu tenho acompanhado a arte de Jeremy há anos. Ele tem um estilo caprichoso e imaginativo, e ele foi um dos primeiros artistas que eu segui no DeviantArt (provavelmente quatro ou cinco anos atrás).
Eu também tenho analisado em profundidade o segundo livro de James Gurney, Color and Light.
Embora trabalhem em mídias diferentes, James e Jeremy parecem compartilhar uma filosofia relativamente similar sobre a luz - a saber, que a iluminação da cena deve ser abordada analiticamente, mas que o artista também deve saber onde as regras e teorias podem ser quebradas ou exageradas e juros.
A masterclass de Jeremy e o livro de Gurney oferecem um monte de bons conselhos para criar iluminação efetiva em uma composição.
Tentei detalhar alguns de seus pontos principais para transmitir a você para uso com imagens em 3D.
01 de 06Compreenda a iluminação eficaz de 3 pontos
A iluminação de três pontos é a técnica mais usada para iluminação de retrato e cinematográfica, e é algo que você realmente precisa entender para criar imagens CG de sucesso.
Eu não vou entrar em muitos detalhes aqui, mas uma configuração de iluminação básica de 3 pontos normalmente se assemelha ao seguinte:
- Luz chave - A fonte de luz primária, geralmente colocada 45 graus na frente e acima do objeto.
- Luz de preenchimento - Uma luz de preenchimento (ou chute) é uma fonte de luz secundária mais suave usada para iluminar as áreas de sombra da composição. O preenchimento é normalmente colocado em frente à chave.
- Luz da borda - Uma luz de borda é uma fonte de luz forte e brilhante que brilha no objeto por trás, usada para separar o objeto do fundo criando um fino quadro de luz ao longo da silhueta do objeto.
Piscinas de luz
Quando Jeremy Vickery mencionou essa técnica pela primeira vez em sua masterclass, eu quase não pensei duas vezes sobre isso, mas quando comecei a olhar mais e mais trabalhos digitais com iluminação em mente, ocorreu-me quão onipresente (e eficaz) essa técnica é, especialmente em paisagens.
Os artistas da paisagem digital usam “pools de luz” quase que compulsivamente para adicionar drama e interesse a uma cena. Confira esta linda ilustração de Victor Hugo e preste atenção em como ele usa uma piscina concentrada de iluminação brilhante para adicionar drama à imagem.
Muitos dos pintores da Hudson River School usaram as mesmas técnicas.
A luz na natureza raramente é constante e uniforme, e nunca é demais exagerar. Na palestra de Jeremy, ele diz que seu objetivo como artista não é recriar a realidade, é fazer algo melhor. Concordo de todo coração.
03 de 06Perspectiva Atmosférica
Essa é outra técnica incrivelmente útil para artistas de ambientes que precisam criar um senso de profundidade em suas imagens.
Muitos iniciantes cometem o erro de usar iluminação consistente e intensidade de cor durante toda a cena. Na realidade, à medida que os objetos se afastam da câmera, eles devem desaparecer e recuar para o fundo.
Objetos no primeiro plano normalmente devem ter alguns dos valores mais escuros na cena. O meio-chão deve conter o ponto focal, iluminado de acordo e os objetos no fundo devem ser dessaturados e deslocados para a cor do céu. Quanto mais distante o objeto, menos distinguível deve ser de seu fundo.
Aqui está uma pintura fantástica que enfatiza a perspectiva atmosférica (e a luz reunida) para melhorar a profundidade.
04 de 06Jogue Warm Against Cool
Essa é uma técnica clássica de pintura, na qual os objetos em iluminação tendem a ter matizes quentes, enquanto as áreas de sombra geralmente são renderizadas com um tom azulado.
O mestre ilustrador de fantasia Dave Rapoza usa essa técnica com bastante frequência em suas pinturas.
05 de 06Use iluminação implícita
Esta é uma técnica que tanto Gurney quanto Jeremy tocam. Iluminação implícita
É uma estratégia útil porque dá ao espectador a impressão de que existe um mundo além das bordas do quadro. Uma sombra de uma árvore ou janela invisível não apenas adiciona se você está adicionando formas interessantes à sua imagem, mas também ajuda a atrair o público e mergulhá-lo no mundo que você está tentando criar.
Usar uma fonte de luz implícita que é obstruída pela visão do público também é uma estratégia clássica para cultivar um senso de mistério ou maravilha. Esta técnica foi famosa usada em ambos Pulp Fiction e Repo Man
06 de 06Split Second Composition
A segunda composição dividida é especialmente importante quando você está acendendo para animação ou efeitos visuais. Parafraseando muito frouxamente, Vickery essencialmente faz a seguinte declaração em sua palestra Gnomon:
“Cinema não é como arte, no sentido de que o público não terá a oportunidade de ficar em uma galeria e ver cada imagem individual por cinco minutos. A maioria das fotos não dura mais do que dois segundos, portanto, use a iluminação para criar um ponto focal forte que salta da tela imediatamente. ”
Mais uma vez, a maior parte dessa citação é parafraseada em minhas próprias palavras, mas o ponto básico que ele está tentando fazer é que no filme e na animação você não tem muito tempo para a sua imagem causar uma boa impressão.
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