Tudo bem. Na "vida real", eu estive bastante focado nos pontos mais refinados da criação de portfólios este mês, então pensei que seria um ótimo momento para fazer uma série que abordasse a arte obscura de direcionar seu portfólio para qualquer setor da indústria. indústria em que você quer encontrar trabalho.
É ridiculamente importante, mas também é algo que muitos artistas jovens e aspirantes ignoram ou não entendem completamente.
Sinceramente, eu só sinto que eu realmente peguei o jeito disso no último meio ano, e mesmo agora eu não estou completamente satisfeito com a consistência das minhas peças do meu portfolio (embora eu esteja trabalhando duro para mude isso). Por um longo tempo, minhas coisas estavam em todo lugar. Adereços de jogo low-poly ao lado de personagens estilizados, estilo de animação, com alguns conceito de arte realmente mediocre para preencher os espaços em branco.
A minha maior luta como artista sempre foi, sempre, o desejo de fazer muitas coisas diferentes, e levei muito tempo até me sentir bem em qualquer uma delas. O que me fez ser um trabalhador inconsistente, porque, vamos encarar, é muito mais fácil e muito mais divertido sentar e trabalhar quando você sente que está progredindo em direção aos seus objetivos. O crescimento da arte é tanto trabalhar com inteligência quanto trabalhar de forma árdua.
A maneira mais fácil de se tornar bom em alguma coisa é restringir seu foco por um tempo, e dedicar o máximo de energia possível para dominar uma única disciplina na arte. Depois disso, torna-se muito mais fácil ampliar seus horizontes, porque você tem uma habilidade fundamental para construir.
Os diretores de arte geralmente não estão procurando um pau para toda obra.
Agora, ocasionalmente eles são, mas esses trabalhos são relativamente raros. Certos estúdios contratarão generalistas em CG, e quanto mais ampla sua qualificação, mais atraente você é como freelancer. Mas mesmo se você se considera um generalista, provavelmente você concentrou seus esforços em modelagem, texturização, renderização e talvez animação se quiser fazer movimento. Mas mesmo com tudo isso, ainda estamos falando de uma banda bastante estreita de arte digital.
E os estúdios maiores estão procurando ainda mais especificidade. Pessoas que fazem uma ou duas coisas muito, muito bem. Um artista de desenvolvimento visual é um artista de desenvolvimento visual. Um animador é um animador. Um modelador é um modelador, embora este seja um caso em que você obviamente quer estudar habilidades de satélite como texturização, renderização e talvez até mesmo aparelhamento.
O que estou tentando dizer é que seu portfólio precisa de um foco claro.
A pior coisa que você pode fazer é mandar uma bobina com alguns modelos de personagens a seguir, e um conjunto de paisagens a óleo, e alguns conceitos de ficção científica ao lado de um punhado de designs de logotipo. Esse tipo de portfólio diz aos diretores de arte que você não tem certeza de onde você quer ser como artista, e implora para que escolham outra pessoa.
Se você faz mais de uma coisa em um nível alto, pense com muito cuidado se os dois pertencem a um portfólio, e se não, então você deve pensar seriamente em ter várias versões de seu portfólio que podem ser exibidas dependendo do cliente.
Então, como você deve adaptar seu portfólio para obter o trabalho que deseja?
Primeiro de tudo, você realmente precisa saber em qual setor da indústria você gostaria de trabalhar. Se você ainda não tem certeza, não se preocupe - continue trabalhando em suas habilidades fundamentais (perspectiva, anatomia, valor, cor e composição) e tentando sua mão em diferentes disciplinas. À medida que você descobrir mais e mais sobre seus pontos fortes e fracos, a direção que você quer seguir com sua carreira gradualmente se revelará.
No topo da minha cabeça, aqui estão algumas disciplinas abrangentes que estão direta ou tangencialmente relacionadas ao mundo da computação gráfica 3D:
- Animação
- Desenvolvimento de jogos
- Efeitos Visuais e Simulação
- Desenvolvimento Visual / Arte Conceitual
- Visualização arquitetural
- Rigging / Direção Técnica
- Iluminação e Renderização
- Desenho industrial
- Design Comercial / Motion Graphics
- Ilustração
- Visualização Médica / Técnica / de Produto
Meu conselho - se você está pronto para começar a pensar seriamente em elaborar o portfólio que eventualmente enviará a potenciais empregadores - é escolher uma disciplina primária dessa lista (ou similar) e aprender tudo o que há para saber sobre ela.
Conheça os principais empregadores. Conheça os principais artistas. Especialmente, conheça as diferenças sutis entre os diferentes trabalhos em um campo. Por exemplo, para alguém fora do mundo da arte, os portfólios de um ilustrador, desenvolvimento visual e artista de história provavelmente parecem bastante semelhantes.
No entanto, embora haja certamente muita sobreposição nas três sub-disciplinas, há tantas diferenças importantes. Um portfólio de ilustração precisa de polonês. Imagens acabadas que podem ficar sozinhas e contar uma história por si mesmas. Um portfólio de arte conceitual tem tudo a ver com iteração, processo, velocidade e variedade. Para um artista de história, é tudo sobre o storyboard. Um artista de história precisa mostrar conhecimento de cinematografia, movimento de câmera, encenação, composição, ritmo e gesto. E eles precisam mostrar evidências de que podem produzir storyboards claros rapidamente.
O mundo da arte é cheio de delineamentos sutis como este, e saber o que eles são lhe dará uma idéia mais clara do que você precisa se concentrar em seu trabalho. Você precisa saber que existe uma enorme diferença entre um designer de nível e um modelador de ambiente. Você precisa saber a diferença entre uma pintura conceitual e uma pintura fosca.Você precisa entender que o portfólio de um modelador de personagens aplicado na Walt Disney Feature Animation deve parecer muito diferente do de um artista que está se inscrevendo na ILM.
Estas são as coisas que você precisa ter em mente quando estiver desenvolvendo seu trabalho. Toda disciplina tem um conjunto de características-chave exatamente como as que acabei de descrever. É do seu interesse saber o que são e estruturar seu portfólio em torno desse conhecimento. Isso não significa que, como um artista conceitual, você nunca pode praticar a ilustração - significa apenas que quaisquer ilustrações que você incluir em seu corpo de trabalho devem desempenhar um papel de apoio ao seu trabalho conceitual.
E se eu não tiver certeza de que tipo de trabalho focar?
Como isso já está ficando um pouco sem fôlego, vamos romper por enquanto, mas estamos trabalhando em um segundo artigo que pega algumas das principais descrições de trabalho em computação gráfica e divide algumas das coisas que você deveria e não deve incluir em um portfólio para o trabalho nessa parte da indústria.
Por enquanto, espero que isso tenha lhe dado alguma coisa para pensar se você está lutando para transformar seu portfólio em um corpo de trabalho simplificado e coeso que melhor mostre suas habilidades e conhecimentos.
Certifique-se de fazer o salto para se juntar a nós na parte dois!
