O design gráfico tem uma história longa e interessante e tudo começou com as primeiras palavras e imagens. Desde os primeiros desenvolvimentos na impressão até o surgimento de estilos distintos no design durante o século XX, vamos dar uma olhada nos principais eventos e movimentos que moldaram o design gráfico.
Inovações iniciais em comunicação visual e impressão
15,000–10.000 aC:A primeira comunicação visual conhecida, com pictogramas e símbolos nas cavernas de Lascaux, no sul da França.
3600 aC:O Monumento Blau é considerado o mais antigo artefato conhecido por combinar palavras e imagens. Eles são pensados para ser da área do Iraque.
105 AD:A autoridade do governo chinês Ts'ai Lun é creditada com a invenção do papel.
1045 AD: Pi Sheng, um alquimista chinês, inventa o tipo móvel, que permite que os caracteres sejam colocados individualmente para impressão.
1276: A impressão chega à Europa com uma fábrica de papel em Fabriano, Itália.
1450: Johann Gensfleisch zum Gutenberg é responsável por aperfeiçoar o sistema de impressão em livros.
1460: Albrecht Pfister se torna o primeiro a adicionar ilustrações a um livro impresso.
Mudanças Revolucionárias no Tipo de Letra
1470: Nicolas Jenson, considerado um dos maiores designers de tipos de letra da história, estabelece um novo padrão para o tipo romano.
1530: Claude Garamond abre o primeiro tipo de fundição, desenvolvendo e vendendo fontes para impressoras.
1722: A primeira fonte Caslon Old Style é desenvolvida. Mais tarde seria usado para a impressão da Declaração da Independência.
A revolução industrial
1760: A Revolução Industrial começa e prepara o terreno para avanços na produção de design gráfico.
1796: Autor Aloys Senefelder desenvolve litografia. Esse foi o primeiro método de impressão "planográfico" empregado, o que significa que ele usou uma superfície plana e preparou o cenário para a impressão em offset moderna.
1800: Lorde Stanhope inventa a primeira máquina de impressão feita de todas as peças de ferro fundido. Foi necessário um décimo do trabalho manual das impressoras anteriores e duplicou o tamanho possível do papel.
1816: A primeira fonte sans-serif faz uma entrada sutil como uma linha de um livro.
Design entra em seu próprio
1861: Williams Morris, que se tornou uma figura altamente influente na história do design, monta sua empresa de decoração de arte. Ele foi um jogador importante no movimento britânico Arts and Crafts.
1869: N.W. Ayer & Son é fundada. Considerada a primeira agência de publicidade, foi pioneira no contrato aberto e utilizou a arte no design.
1880: O desenvolvimento da tela de meio-tom permite que a primeira foto seja impressa com uma gama completa de tons.
1890: o O movimento Art Nouveau começa e muda o design para sempre. Ele fez o seu caminho em todos os tipos de design comercial e utilizou todos os tipos de artes. O estilo continuou até 1920.
Estilos de design moderno emergem
1900: O estilo de design do Futurismo surge. Influenciado pelo cubismo e pela tecnologia, reduziu todas as características tradicionais e concentrou-se em linhas retas, nítidas e limpas. Foi popular nos anos 1930.
1910: Um estilo chamado Early Modern desenvolvido. Usa fotos em vez de ilustrações e um senso de design geométrico minimalista. O estilo era popular até por volta de 1935.
1910: Herói O realismo é influenciado pelas guerras e continua até a década de 1940. Este estilo dependia fortemente de ilustrações realistas de pessoas e uma mensagem forte: pense Rosie, a rebitadora.
1919: A Bauhaus é inaugurada em 1919. A escola de design alemã rapidamente se tornou a usina do design moderno, muitas vezes empregando o art déco e o que se tornaria o estilo suíço.
1920: Art Deco design gráfico, com sua geometria arrojada e alto contraste emerge ao lado da arte. Falta a profundidade de outros estilos e é usado através dos anos vinte e nos anos 40.
Estilos acompanham de perto a cultura pop
1932: O tipo de fonte Times New Roman é criado por Stanley Morrison. Foi encomendado pelo " Times de Londres .'
1940: Espaço negativo e designs limpos criaram o estilo suíço de design. Fontes sem serifa e layouts assimétricos eram frequentemente preferidos. Teve uma popularidade longa e foi vista frequentemente até os anos 80.
1945: O movimento da Moderna tardia surge e acompanha a geometria da art déco. Este estilo é informal e elimina layouts convencionais. Era comum nos anos 1960.
1947: O lendário designer gráfico Paul Rand lança seu primeiro livro " Pensamentos sobre design. "O trabalho dele influenciaria todos os designers modernos a virem atrás dele.
1950: Kitsch emerge e se torna mais notável nos cartazes de filmes muitas vezes exagerados do dia. Alto contraste e cores fortes, imagens fantásticas e ilustrações de pessoas dramaticamente colocadas eram comuns nesse estilo.
1957: Helvetica é desenvolvido por Max Miedinger. Ele rapidamente se tornou um tipo de letra popular e padrão.
1959: A primeira edição de " Artes de comunicação "é lançado. Esta revista de design rapidamente se tornaria um padrão da indústria e apresenta o melhor trabalho de designers modernos.
1968: Inspirado por alucinações, o estilo psicodélico emerge e toca a contracultura. Redemoinhos, fontes obscuras transformadas em formas e cores vivas permearam os designs muitas vezes difíceis de ler.
1970: Ilustrações que giravam em torno da colagem tornaram-se populares no movimento pós-moderno. Os elementos sobrepostos e a sensação impulsiva eram comuns nos anos 80.
A Revolução Digital
1990: A primeira versão do Adobe Photoshop é lançada, criando uma revolução na maneira como os designers gráficos trabalham.
2000: O design do grunge surgiu junto com a cena do punk rock, já que mais designs usavam a textura para retratar um sentimento sujo. Este estilo permaneceu popular durante os anos 2010.
2010: O que ficou conhecido como o estilo Flat joga com a sensação minimalista, com linhas nítidas e reviravoltas surpreendentes, como o uso excessivo de espaço negativo.
2016: Resumo A Suíça continua a tendência minimalista, distorcendo e desconstruindo o design de formas que parecem aleatórias.
2017: Cinemagraphs emergem - fotografias onde um pequeno movimento é feito - para atrair a atenção dos espectadores na confusão do marketing na tela.
Fonte:
Philip B. Meggs, Alston W. Purvis. “ História do Design Gráfico da Meggs ." Quarta edição. John Wiley and Sons, Inc. 2006.
