Quer você tenha acabado de ouvir falar da existência do software ou esteja pensando em entrar há anos, uma coisa é clara: agora é a hora de aprender o ZBrush.
A indústria de computação gráfica evolui a um ritmo incrível, e a única maneira de alcançar ou manter o sucesso é adaptar-se. Nos próximos anos (se não já), será cada vez mais difícil conseguir um emprego como artista 3D sem pelo menos um conhecimento superficial dos conjuntos de ferramentas de modelagem e texturização do ZBrush.
Aqui estão algumas razões pelas quais você precisa começar a aprender o ZBrush o mais rápido possível.
01 de 04Velocidade sem precedentes
Tempo é dinheiro na indústria de filmes e jogos, então qualquer coisa que faça de você um artista mais rápido torna você mais valioso.
Há coisas que demoram 10 minutos no ZBrush que literalmente levariam horas em um pacote de modelagem tradicional. As Transpose Tools e o Move Brush da ZBrush dão aos artistas a capacidade de alterar drasticamente a proporção e a silhueta de uma malha de base com um nível de controle com o qual as redes e deformadores de malha só podem sonhar.
Pensando em colocar seu modelo? No Maya, colocar um personagem exige que você construa uma plataforma, passe a pele na malha e gaste horas modificando os pesos dos vértices até que as coisas se movam adequadamente. Quer colocar um modelo no ZBrush? Transpose torna um processo de vinte minutos.
Essa é a beleza do ZBrush - você pode rapidamente prototipar uma ideia sem investir horas do seu tempo.
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02 de 04ZBrush permite que os modeladores sejam designers
Cinco anos atrás, se você trabalhou como modelador na indústria de computação gráfica, isso significava que você estava modelando personagens, ativos de jogos e ambientes quase que exclusivamente do conceito de outra pessoa. Isso ocorre porque um artista experiente em 2D foi capaz de obter um design de personagens finalizado na frente de um diretor de arte mais rápido do que um modelador poderia gerar uma malha de base.
Os tempos mudaram. O ZBrush permite que você seja um artista conceitual e um modelador ao mesmo tempo. Você não projeta no Maya e no Max se estiver fazendo um trabalho de personagem. A modelagem tradicional de caracteres leva muito tempo e precisão para modelar na hora e fazer alterações. No ZBrush, o objetivo é obter a malha de alta resolução mais atraente possível e re-topologizar para produção posterior. Scott Patton foi um dos primeiros artistas a ser pioneiro no uso do ZBrush para gerar rapidamente a arte conceitual.
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03 de 04DynaMesh - Liberdade sem precedentes
O DynaMesh evita que você se concentre em restrições topológicas, permitindo que você empurre e puxe sua forma, além de adicionar ou remover peças de geometria. O DynaMesh dá-lhe mais liberdade nas fases de escultura de baixa e média resolução ao criar a sua malha de base. Ele mantém a resolução uniforme e a distribuição de polígonos da sua malha, permitindo que você adicione volume, por exemplo, sem o risco de polys esticadas. Isso realmente libera sua criatividade.
04 de 04Por enquanto, Zbrush é o futuro
Até que alguém apareça e revolucione a forma como pensamos em fazer arte, o ZBrush é o futuro da computação gráfica. Ninguém na indústria está desenvolvendo software com o fervor e a criatividade que a Pixologic coloca em cada atualização passageira.
Aqui está um exemplo: Em setembro de 2011, o DynaMesh foi introduzido com a atualização ZBrush 4R2 da Pixologic, que, para todos os efeitos, libera os artistas das restrições da topologia pela primeira vez na história. Apenas três meses depois, o vídeo de pré-lançamento do ZBrush 4R2b foi lançado, revelando que a Pixologic havia introduzido um sistema completo de pêlos e peles como parte de uma atualização de software incremental que a maioria das pessoas esperava ser pouco mais do que um patch para corrigir alguns bugs.
Se você finalmente está convencido de que é hora de experimentar o ZBrush, aqui estão alguns links para você começar:
- Julgamento de 45 dias de ZBrush
- ZBrushCentral
- Workshops do ZBrush
