Regras clássicas de edição de vídeo

Ao seguir algumas regras simples para edição de vídeo, você pode fazer seus filmes fluírem juntos sem problemas, em um estilo clássico, sem recorrer a várias transições.

Claro, as regras foram feitas para serem quebradas e os editores criativos tiram uma licença artística extrema. Mas, se você é novo no ofício da edição de vídeo, aprenda essas regras e considere-as uma base para desenvolver suas habilidades.

01 de 10

B-Roll

B-roll refere-se a imagens de vídeo que definem a cena, revelam detalhes ou geralmente aprimoram a história. Por exemplo, em uma peça da escola, além de filmar a peça, você pode obter o b-roll do lado de fora da escola, o programa, rostos de membros da audiência, membros do elenco escondidos nas asas ou detalhes de figurinos.

Esses clipes podem ser usados ​​para cobrir quaisquer cortes ou transições suaves de uma cena para outra.

02 de 10

Não pule

Um salto ocorre quando você tem duas fotos consecutivas com a mesma configuração da câmera, mas uma diferença no assunto. Acontece com mais frequência ao editar entrevistas, e você quer cortar algumas palavras ou frases que o assunto diz.

Se você deixar as fotos restantes lado a lado, o público será abalado pelo ligeiro reposicionamento do assunto. Em vez disso, cubra o corte com um pouco de b-roll ou use um fade.

03 de 10

Fique no seu avião

Ao fotografar, imagine que existe uma linha horizontal entre você e seus assuntos. Agora, fique do seu lado da linha. Ao observar um plano de 180 graus, você mantém uma perspectiva mais natural para o público.

Se você está editando imagens que desobedecem essa regra, tente usar o b-roll entre os cortes. Dessa forma, a mudança de perspectiva não será tão abrupta, se for perceptível.

04 de 10

45 graus

Ao editar juntos uma cena filmada a partir de vários ângulos de câmera, sempre tente usar fotos que estejam olhando para o objeto de pelo menos uma diferença de 45 graus. Caso contrário, os tiros são muito parecidos e parecem quase como um salto para o público.

05 de 10

Corte no movimento

O movimento distrai o olho de notar cortes de edição. Então, ao cortar de uma imagem para outra, sempre tente fazê-lo quando o assunto estiver em movimento. Por exemplo, o corte de uma cabeça giratória para uma porta de abertura é muito mais suave do que o corte de uma cabeça parada para uma porta prestes a ser aberta.

06 de 10

Alterar comprimentos focais

Quando você tem duas fotos do mesmo assunto, é fácil cortar entre ângulos próximos e amplos. Por isso, ao filmar uma entrevista ou um evento demorado, como um casamento, é uma boa ideia alterar ocasionalmente as distâncias focais. Uma foto ampla e um close-up médio podem ser cortadas juntas, permitindo que você edite as partes e altere a ordem das fotos sem cortes óbvios.

07 de 10

Cortar em elementos semelhantes

Há um corte no Apocalypse Now de um ventilador de teto rotativo para um helicóptero. As cenas mudam drasticamente, mas os elementos visualmente semelhantes contribuem para um corte suave e criativo.

Você pode fazer o mesmo em seus vídeos. Corte de uma flor em um bolo de casamento para a boutenier do noivo, ou incline-se para o céu azul de uma cena e depois do céu para uma cena diferente.

08 de 10

Limpe

Quando o quadro se enche de um elemento (como a parte de trás de um paletó preto), fica mais fácil cortar em uma cena completamente diferente sem deixar o público incomodado. Você pode ajustar você mesmo durante as filmagens ou apenas aproveitar quando elas acontecerem naturalmente.

09 de 10

Combine a cena

A beleza da edição é que você pode tirar filmagens fora de ordem ou em momentos separados, e cortá-las para que elas apareçam como uma cena contínua. Para fazer isso de forma eficaz, no entanto, os elementos nas fotos devem corresponder.

Por exemplo, um sujeito que sai do quadro à direita deve entrar no próximo quadro de tiro. Caso contrário, parece que eles se viraram e estão caminhando na outra direção. Ou, se o assunto estiver segurando algo de uma só vez, não corte diretamente para uma foto deles de mãos vazias.

Se você não tiver as fotos corretas para fazer edições correspondentes, insira um b-roll entre elas.

10 de 10

Motive-se

Em última análise, cada corte deve ser motivado. Deve haver uma razão pela qual você deseja alternar de um disparo ou ângulo da câmera para outro. Às vezes, essa motivação é simples como "a câmera balançou" ou "alguém entrou na frente da câmera".

Idealmente, porém, suas motivações para o corte devem ser o avanço da narração narrativa de seu vídeo.