As 5 principais habilidades de edição de fotos para o mestre

É incomum ter uma única foto capturando uma cena exatamente como pretendido. Há algumas exceções, como fotos de retratos tiradas dentro de um estúdio, onde iluminação, planos de fundo, posicionamento da câmera e até poses estão sob grande controle. Felizmente, há muitos programas de edição de imagens e aplicativos móveis repletos de ferramentas para ajudar você a melhorar suas fotos.

As habilidades / técnicas de edição de fotos que você deseja dominar são:

• Recorte e Regra dos Terços
• Girando
• Aplicando camadas de ajuste e máscaras
• Corrigindo cor e saturação
• Afiação

Os melhores resultados virão do software de desktop / laptop (por exemplo, Adobe Photoshop CS / Elements e alternativas ao Photoshop), embora alguns aplicativos móveis para Android / iOS também sejam bastante capazes. Antes de começar, certifique-se de trabalhar em cópias de fotos e não os originais . Você não quer substituir acidentalmente e / ou permanentemente / perder os dados originais!

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Recorte e Regra dos Terços

A menos que você esteja planejando e capturando fotos perfeitas todas as vezes, há uma boa chance de que muitas de suas fotos possam ser aprimoradas com alguns cortes. Embora seja considerada uma habilidade básica de manipulação de imagens, o uso da ferramenta de cultura é uma das maneiras mais eficazes de direcionar a atenção dos espectadores para onde você deseja ir.

Recortar uma foto envolve a remoção de partes indesejadas (normalmente externas) de uma imagem. É rápido e simples de fazer, e os resultados podem transformar ótimas fotos em fotos de aparência profissional. Considerar:

• Colheita para melhorar a composição / foco: Se o seu assunto parecer pequeno e / ou perdido dentro da imagem, corte de forma que ele preencha o quadro - mais sujeito, menos fundo. Ou você pode querer "aumentar o zoom" em uma parte específica do assunto. De qualquer maneira, a mudança de perspectiva ajudará a enfatizar e criar um ponto de interesse mais claro para os espectadores.
• Cortar para remover detalhes: Os elementos que se distraem podem ser sombras instáveis, pedaços de lixo, objetos / estranhos não relacionados, fundos excessivos, espaço não utilizado / vazio / desinteressante ou qualquer outra coisa que interfira ou não contribua para o espírito da fotografia. O corte é uma solução fácil, especialmente se essas distrações estiverem voltadas para as bordas da imagem.
• Cortar para alterar orientação / enquadramento: Ao tirar fotos no momento, podemos esquecer de segurar a câmera de uma maneira que complemente o assunto (ou seja, verticalmente para cenas / objetos altos, horizontalmente para cenas / objetos amplos). Você pode aplicar um corte horizontal a uma imagem vertical ou um corte vertical a uma imagem horizontal para alternar a perspectiva e criar uma peça mais forte.
• Cortar para alterar a proporção: As câmeras podem disparar em diferentes proporções, que oferecem qualidades diferentes em termos do que uma pessoa vê dentro da imagem (por exemplo, uma imagem de proporção de 4: 3 é distinta de uma definida para 5: 4 ou 1: 1). Cortar para proporção também pode ser crucial quando se deseja imprimir fotos em um tamanho específico para ajustar um quadro.

Um dos termos mais comuns ouvidos na fotografia é a Regra dos Terços, que se refere à composição. Pense na Regra dos Terços como sobrepor uma grade de 3x3 (ou seja, linhas de jogo-da-velha) sobre uma imagem - muitas câmeras digitais e programas de edição de software têm isso como um recurso padrão. Estudos mostraram que, ao olhar para uma imagem, nossos olhos gravitarão naturalmente em direção aos pontos de interseção da grade. No entanto, muitos de nós geralmente tiram fotos com assuntos mortos no centro do quadro.

Ao ativar a sobreposição de Regra de Terceiros, você pode ajustar uma cultura de modo que os assuntos / elementos sejam posicionados intencionalmente ao longo das linhas e / ou nos pontos de interseção. Por exemplo, na fotografia de paisagem, talvez você queira cortar uma imagem para que o horizonte ou o primeiro plano seja definido ao longo de uma das linhas horizontais. Para retratos, você pode querer colocar a cabeça ou um olho em um ponto de interseção.

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Girando

Girar fotos é outra habilidade básica, fácil e crítica a ser aplicada ao editar imagens. Pense em quando você vê molduras de quadros ou prateleiras flutuantes penduradas torto em uma parede. Ou uma mesa com pés desnivelados que se move um pouco quando alguém se apoia nela. Muito perturbador, certo? É difícil para muitos não se fixarem nesses problemas depois de se tornarem conscientes deles.

O mesmo conceito também está relacionado à fotografia - as fotos nem sempre podem ser alinhadas como pretendido, mesmo quando se usa um tripé. Girar uma foto o suficiente pode definir a perspectiva correta e se livrar de qualquer distração subliminar. Só não se esqueça de cortar mais uma vez (para enquadrar) depois de rodar. Considerar:

• Paisagens: Gire as fotos para que o horizonte fique horizontal de ponta a ponta (muitos editores de imagem podem sobrepor uma grade de linhas para ajudar na precisão). Isso apresenta um visual mais limpo, simétrico e mais profissional. Certifique-se de não confundir os elementos da paisagem (por exemplo, colinas ou vales inclinados, cadeias de montanhas) para o horizonte (onde o céu encontra a terra ou o mar).
• Retratos: Instâncias em que alguém está encostado a uma superfície vertical (por exemplo, parede, porta, prédio, árvore, poste, etc.), gire a foto de modo que o objeto fique na vertical. Uma exceção seria se o objeto não fosse vertical na vida real - simplesmente faça referência a outra coisa na imagem para alinhamento vertical.

Gorjeta: Adicionando linhas de grade (por exemplo, clique Visão na barra de menus do Photoshop, selecione Grade ) pode ajudar muito com o alinhamento preciso

Mas saiba que as fotos nem sempre precisam ser giradas para que os elementos estejam perfeitamente alinhados verticalmente ou horizontalmente. Às vezes, você pode querer girar imagens (e depois cortar) para dar a elas uma inclinação criativa e inesperada!

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Aplicando Camadas e Máscaras de Ajuste

Se você quiser ajustar os níveis (valores tonais), brilho / contraste, matiz / saturação e mais em um não destrutivo maneira (isto é, fazer modificações sem permanentemente afetando a imagem original), aplicar camada de ajuste (s) é o caminho a percorrer. Pense em camadas de ajuste como transparências de retroprojetor; você pode escrever / colorir neles tanto quanto quiser o que você vê , mas tudo o que está por baixo permanece intocado . Veja como criar uma camada de ajuste usando o Photoshop CS / Elements:

1. pressione ‘ D Para redefinir as cores do primeiro plano / plano de fundo.
2. Clique Camada na barra de menu.
3. Selecione Nova Camada de Ajuste .
4. Selecione tipo de camada desejada.
5. Clique Está bem (ou pressione a tecla Enter).

Quando você seleciona uma camada de ajuste, Painel de Ajustes (normalmente aparece por baixo do Painel de Camadas ) oferece os controles apropriados. As alterações são refletidas imediatamente. Se você quiser ver um antes / depois, basta alternar a visibilidade dessa camada de ajuste (ícone de olho). Você pode ter várias camadas de ajuste ao mesmo tempo, para comparar (por exemplo, se você preferir tons preto e branco versus sépia) e / ou combinar efeitos.

Cada camada de ajuste vem com sua própria máscara de camada (representada pela caixa branca ao lado do nome da camada de ajuste). A máscara de camada controla a visibilidade das partes selecionadas dessa camada de ajuste - as áreas brancas são visíveis, as pretas são ocultas.

Digamos que você tenha uma foto que deseja transformar em preto e branco exceto por tudo que é verde. Você poderia selecione Matiz / Saturação ao criar uma camada de ajuste, mover a Barra deslizante de saturação todo o caminho para a esquerda (-100), e depois usar a Pincel para escovar as áreas verdes (você pode ocultar / mostrar a camada de ajuste para ver as cores que você está procurando). Excedeu alguns pixels? Basta usar a ferramenta borracha para "apagar" as marcas de pincel pretas. A caixa branca da máscara de camada refletirá suas edições e mostrará o que é visível e não.

Se você terminou ou não gosta de uma camada de ajuste, basta excluí-la. A imagem original permanece ilesa.

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Corrigindo Cor e Saturação

Câmeras digitais modernas são bastante capazes, mas às vezes (por exemplo, devido a condições de iluminação / ambiente, a maneira como o sensor processa dados, etc.), as cores nas fotos podem estar ligeiramente desativadas. Uma maneira rápida de saber é olhando para:

• Rostos e / ou pele das pessoas
• Algo na imagem que você sabe deve ser branco brilhante (por exemplo, camisa, nuvens)

A temperatura da luz (por exemplo, mais fresca do céu azul brilhante, mais quente durante o nascer / pôr-do-sol, branca fraca sob lâmpadas fluorescentes, etc.) durante o disparo pode afectar tons de pele e elementos brancos com uma tonalidade de cor. Felizmente, pequenos ajustes - particularmente com as camadas de ajuste acima mencionadas - podem corrigir as cores.

Muitos programas de edição de imagens (e alguns aplicativos) oferecem Correção Automática de Cor recurso, que geralmente funciona bem (mas nem sempre perfeitamente). Caso contrário, as cores podem ser manipuladas manualmente ajustando:

• Níveis (canais RGB e histograma com opção para correção automática)
• Matiz / saturação (canais RGBCMY)
• Filtros de fotos (por exemplo, aquecimento, resfriamento etc.), para citar alguns.

Os itens acima estão disponíveis como camadas de ajuste do Photoshop CS / Elements, que oferecem maior controle sobre a remoção de projeções de cores e melhoria da saturação.

Para manter o equilíbrio e o realismo fotográfico, tenha cuidado para não saturar ou sub-saturar uma imagem - ou pelo menos as cores que devem permanecer mais naturais. No entanto, você pode fazer ajustes para selecionar áreas de uma imagem (como com as máscaras de camada mencionadas anteriormente) para saturar cores específicas para um pouco de dramatização criativa. Não se esqueça de ajustar o brilho, o contraste, os realces e as sombras, pois eles podem ajudar com a profundidade e a separação de cores para realmente criar imagens pop!

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Afiação

A nitidez deve ser sempre o último passo no processo de edição de fotos. O efeito é exatamente o que parece - a nitidez aprimora as bordas e pequenos detalhes, o que ajuda a melhorar o contraste geral e a tornar a imagem mais distinta. O efeito é ainda mais pronunciado se a imagem tiver áreas suaves e / ou desfocadas.

Muitos programas e aplicativos de edição de imagens oferecem Auto nitidez recurso e / ou controles deslizantes, que permitem que os usuários ajustem a quantidade de nitidez aplicada a toda a foto. Há também ferramentas de nitidez (semelhantes ao uso de pincéis) que permitem que você aponte manualmente apenas as áreas selecionadas em uma imagem.

Mas para maior precisão e controle, você pode usar o Máscara Não Afiada (apesar de como soa, afina) no Photoshop CS / Elements:

1. Clique Realçar na barra de menu.
2. Selecione Máscara Não Afiada . Um painel aparecerá, mostrando uma parte ampliada da imagem (que você pode mover para encontrar detalhes para focar) e três controles deslizantes para ajustar a nitidez.
3. Conjunto a Slider de raio (isso controla a largura das linhas de nitidez, maior significa mais efeito) para 0,7 pixels (em qualquer lugar entre 0,4 e 1,0 é um bom lugar para começar).
4. Conjunto a Controle deslizante de limiar (isso controla como as bordas são determinadas ditando como dois pixels devem ser diferentes para que a nitidez seja aplicada; mais baixos significa que mais áreas / detalhes são aprimorados) para 7 níveis (qualquer lugar entre 1 e 16 é um bom ponto de partida).
5. Conjunto a Quantidade deslizante (isso controla o contraste adicionado às bordas, valores mais altos significam mais nitidez) para 100% (qualquer lugar entre 50 e 400 é um bom lugar para começar).
6. Desloque os controles deslizantes um pouco enquanto observa a imagem inteira para encontrar a quantidade certa de nitidez (ou seja, adapta-se às preferências sem exagerar).

Lembre-se de ver as imagens com 100% de tamanho na tela para que os efeitos de nitidez sejam mais fáceis de avaliar (os pixels são representados com mais precisão). Áreas de estudo com mais e / ou mais pequenos detalhes ajudarão. E lembre-se de que nem sempre isso é melhor - o excesso de nitidez adicionará ruídos indesejados, halos e / ou linhas exageradas / artificiais. Afiação precisa é uma arte, então pratique frequentemente!