O Lowdown na Lomo no Adobe Photoshop
Parece haver um ressurgimento da popularidade das fotos da Lomography ou do estilo "Lomo". Se você não estiver familiarizado com o termo, ele realmente é uma daquelas coisas "eu vou saber quando o vejo". São imagens caracterizadas por cores supersaturadas, distorções, artefatos, vinhetas escuras, alto contraste e, basicamente, aquelas coisas em uma foto que um fotógrafo profissional evita ou conserta na sala escura. Quando o Photoshop se tornou um aplicativo de imagem padrão, rapidamente se tornou uma técnica bastante interessante quando uma foto realmente precisava ser notada.
O interessante de técnicas como essa é que é preciso resistir à tentação de exagerar. É muito fácil aplicar os efeitos porque “parece legal”. Como dizemos aos nossos alunos, esse não é o caso. É o criador da imagem dizendo ao espectador: “Não sou inteligente?”.
Neste "How to …", vamos evitar "ser inteligente" e criar o efeito "lomo" no Photoshop, jogando com os modos Adjustment Layers, Curves e Blend. Vamos começar …
02 de 06Você começa com uma vinheta no Adobe Photoshop
Uma das marcas da técnica “lomo” é a vinheta. O que isso faz é suavizar e escurecer os cantos da imagem. Nesse caso, selecionamos a imagem e, no painel Camadas, criamos uma nova camada de ajuste de preenchimento de gradiente.
O padrão é um Gradiente Linear, mas queríamos que a grade e o capô do carro se destacassem.
Para conseguir isso, usamos essas configurações:
- Estilo: Radial
- Ângulo: 120 graus
- Escala: 100%
- Marcha ré: Selecionado.
Ao inverter o gradiente, movemos a vinheta para os cantos da imagem. Clicamos em OK para aceitar a alteração e, com a camada de ajuste selecionada, definimos o Blend Mode como Soft Light, o que trouxe alguns detalhes nas áreas escuras.
03 de 06Adicionar uma sobreposição de degradê no Photoshop
Queríamos que o amarelo no carro realmente "pop" e chamar a atenção dos espectadores para o centro da foto. A solução é a adição de uma camada de ajuste de sobreposição de degradê.
Para adicionar a Sobreposição de degradê, selecionamos a Camada de ajuste e a Sobreposição de degradê para o fx menu pop-up na parte inferior do painel Camadas. Quando a caixa de diálogo abriu, usamos essas configurações:
- Modo de mistura: Overlay
- Opacidade: 45%
- Marcha ré: Selecionado
- Estilo: Radial
- Ângulo: 127 graus
- Escala: 120 %
Ao usar o modo Overlay Blend com 45% de opacidade, conseguimos recuperar o amarelo vibrante da pintura do carro. Selecionamos o Reverso porque queríamos as bordas escuras da vinheta nos cantos da imagem, não sobre o carro.
A configuração de ângulo de 120 graus afeta a “aparência” da sobreposição sobre como a sobreposição interage com as cores na imagem. A configuração Escala afeta os pontos inicial e final do gradiente. Neste caso, queríamos incluir as defensas, o que significava que a escala tinha que aumentar.
Quando terminamos, clicamos em OK.
04 de 06Adicione um pouco de “processamento cruzado” com curvas no Adobe Photoshop
Uma das marcas de uma imagem “lomo” são as cores supersaturadas. Quando usado no tradicional processamento de câmara escura, o efeito lomo é obtido pelo desenvolvimento do filme colorido em uma substância química que não foi projetada para aquele rolo de filme em particular. O resultado final é uma coloração bastante “incomum”. No Photoshop, você pode fazer o mesmo, "tocando" com os canais de cor da imagem.
Para começar, nóscurvas selecionadas das camadas de ajuste aparecer. Agora a diversão começa.
As curvas trabalham com tonalidade e cada quadrado na curva representa um quarto de tom. Isso significa que podemos ajustar a tonalidade de cada um dos canais vermelho, verde e azul na imagem RGB.
Ao selecionar um canal do pop-up RGB, podemos clarear ou escurecer ou até mesmo alterar a saturação de um quarto de tom simplesmente clicando uma vez na curva e movendo o ponto ao redor da grade. Por exemplo, criamos um S invertido no canal Vermelho que trouxe o vermelho nos tijolos, mas também acrescentou um toque vermelho na tinta amarela.
Ao “tocar” com os quartos de tons nos canais Azul e Verde, fomos capazes de mudar a grama para uma cor diferente, escurecer o céu azul e adicionar um pouco de tom azulado ao cromo ao redor do pára-brisa.
Nota do editor:
Se você nunca usou um ajuste de curvas no Photoshop, é altamente recomendável que você gaste algum tempo revendo minuciosamente este documento de ajuda da Adobe.
05 de 06Adicionar um borrão às bordas no Adobe Photoshop
Outra característica do efeito lomo é o desfoque na imagem. Embora haja várias maneiras de realizar isso, aqui está o que fizemos.
O primeiro passo foi selecionar Selecione> Selecionar todos. Isso selecionou todas as camadas da imagem. Nós então selecionamos Editar> Copiar Mesclado. O que isto faz é copiar tudo o que você vê na tela para a área de transferência. Em seguida, colamos o conteúdo da área de transferência na imagem.
A nova imagem foi adicionada a uma nova camada. Isso significa que podemos aplicar um Lens Blur a essa camada. Para conseguir isso, selecionamos Filtro> Desfoque> Desfoque de Lente. Isso abriu o painel Filtro do Desfoque da Lente. Há muito aqui, mas minha principal preocupação era a quantidade de desfoque que nós mudamos usando o controle deslizante na área do raio.Com o conjunto Desfoque de lente, clicamos em OK para fechar o painel.
06 de 06Trazendo o efeito para o foco com uma máscara de camada no Adobe Photoshop
Obviamente, uma imagem fora de foco não é o que pretendemos.
Para finalizar, adicionamos uma máscara de camada à nova camada, aplicamos as cores Foreground e Background em Preto e branco e selecionamos a ferramenta Paintbrush. Em seguida, aumentamos o tamanho do Paintbrush tocando na tecla algumas vezes e começamos a pintar sobre a grade do carro para revelar os detalhes da imagem da camada inferior.
Um truque que usamos ao pintar uma máscara é pressionar o -chave. Isso me mostra a máscara que estamos pintando de vermelho.
Quando terminar, pressionamos o -chave para desativar a cor da máscara vermelha e salvar a imagem.
