Design gráfico ocupa o cruzamento da ciência da comunicação com a arte da estética. Em seu sentido mais abstrato, o design gráfico enfatiza a comunicação visual usando uma variedade de elementos e mídias diferentes para promover uma mensagem específica.
Princípios de Design Gráfico
Porque design gráfico - às vezes também chamado design de Comunicação- permite narrativas mais eficazes, os designers trabalham a partir de um kit de ferramentas padronizado de opções que foram moldadas por estudos psicológicos revisados por pares sobre o comportamento humano. As várias técnicas empregadas pelos designers, como o uso de paletas de cores específicas para obter respostas emocionais previsíveis, fazem parte da ciência do design.
Designers consideram elementos como:
- Tipo - Tipografia (a seleção e dimensionamento de tipos de letra específicos) pode transmitir significado. Por exemplo, uma fonte sans-serif pesada transmite uma autoridade que uma fonte com script de traço fino não possui.
- Shape - Shapes falam para o público de diferentes maneiras. Os ovais, por exemplo, tendem a ser acolhedores (é por isso que tantos sinais "abertos" são cercados por eles), enquanto formas quadradas apresentam uma aparência mais organizada. Mesmo na própria página, a ordenação de elementos gráficos em padrões previsíveis ou aleatórios contribui para o efeito geral de comunicação.
- Cor - As cores e sua justaposição influenciam diretamente o envolvimento emocional do público com uma peça projetada.
- Textura - Ink-on-paper faz o trabalho, mas adicionar elementos não padronizados como tecido, papel alumínio ou relevo oferece uma experiência tátil que influencia e amplia a percepção do público sobre o design como um todo.
Designers consideram espaço em branco também: a ausência de presença pode ser tão poderosa quanto a presença de algo mais concreto. Designs com muito espaço branco (ou "negativo") às vezes transmitem sofisticação ou refinamento; no mínimo, em contextos de impressão pesada, mais espaço em branco leva a um envolvimento mais fácil do leitor.
Embora a "ciência" por trás do ótimo design seja sólida, cada designer aplica seu próprio gênio criativo para desenvolver um produto de trabalho específico que atenda às necessidades de um determinado cliente.
Ferramentas de Design Gráfico
Um designer gráfico é responsável por organizar e usar elementos em diferentes tipos de mídia (como um pôster, um pacote ou um site), geralmente com o uso de um programa de software gráfico, como o Adobe Illustrator, o Photoshop ou o InDesign.
- Adobe Illustrator suporta sofisticados gráficos vetoriais e arte escalável. Os designers usam o Illustrator para criar infográficos, ícones e peças relacionadas.
- Adobe Photoshop apresenta centenas de ferramentas de edição de especialidade e filtros para ajustar fotografias ou arquivos de imagem semelhantes.
- Adobe InDesign é um programa de layout baseado em quadros que ajuda os designers a compor os elementos de seu produto de trabalho em um único arquivo.
Designers com orçamento limitado podem usar alternativas de código aberto para esses aplicativos padrão. Em vez do Photoshop, tente o GIMP. Em vez do Illustrator, experimente o Inkscape. Em vez do InDesign, tente o Scribus.
Uso de Design Gráfico
Você está exposto ao produto de trabalho de designers profissionais todos os dias. Itens que vão desde campanhas publicitárias complexas até modelos simples de papel de carta começam com um designer aplicando a arte e a ciência do seu ofício.
O design profissional até se insere no mais monótono dos lugares. Por exemplo, a Administração Federal de Rodovias mantém especificações técnicas detalhadas para sinais de rodovias federais, especificando com grande precisão regras como espaçamento, layout, tipo de letra e até mesmo o ângulo e posicionamento das setas.
